| Summary: | Comment jouer au sein d’une forme qui exige des acteurs qu’ils y occupent à la fois la fonction de personnage et de narrateur ? Quelles approches du jeu permettent à l’acteur d’hybrider ces deux fonctions ? Comment les acteurs y abordent-ils le texte dramatique afin de jouer en conservant une relation dynamique avec l’assistance ? Cette recherche a pour objectif d’établir des bases théoriques et techniques concernant le jeu de l’acteur au sein d’une forme hybridant la représentation de l’action ainsi que sa narration dans une relation directe avec l’assistance. S’inscrivant dans la lignée du théâtre épique tel qu’élaboré par Bertolt Brecht, une telle pratique requiert de l’acteur un jeu qui procède autrement que par sa simple identification au personnage qu’il interprète. En convoquant les écrits de Brecht, mais aussi les théories littéraires de Gérard Genette ainsi que les approches du jeu énoncées par Christian Lapointe, David Mamet et le North Atlantic Theatre Company, nous arrivons à dégager les principes régissant les relations qu’entretient l’acteur avec le spectateur ainsi qu’avec le texte dramatique lorsqu’il doit à la fois représenter et narrer l’action d’une pièce au sein d’une même forme. Ce mémoire a pour objet principal le récit des explorations que nous avons faites de techniques de jeu spécifiquement adaptées à cette forme lors de la création de notre essai scénique développé à partir de la pièce La vie de Galilée, de Bertolt Brecht, ainsi que des découvertes auxquelles ces explorations nous ont menées. _____________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : narration, représentation, techniques de jeu de l’acteur, Brecht
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