| Summary: | Tämä opinnäytetyö on tutkimus artistin musiikin ulkopuolisesta tilasta vuonna 2015, alati mediarikkaammassa maailmassa. Musiikkibisneksen ammattimaisen toiminnan, laajan verkostoitumisen, imagon, visuaalisuuden, brändäyksen, artistin myyntitavaroiden, musiikkivideoiden, digitaalisen osaamisen ja sosiaalisen median merkitys nykyisessä kulutusyhteiskunnassa on kasvanut entisestään, johon tutkimuksessa on tarkoitus mahdollisimman syväluotaavasti perehtyä. Tutkimuksessa käydään läpi suomalaisten musiikin alan taitajien ja pitkäaikaisten ammattilaisten ohjeita ja vinkkejä haastatteluihin perustuen. Asiantuntijoiden ohjeet eivät aina yllä aloittelevan tai nousevan artistin tietoisuuteen. Tämän opinnäytetyön tarkoitus on tuoda ammattilaisten ohjeet mahdollisimman helposti ymmärrettäviksi riippumatta artistin lähtökohdista. Tutkimus sisältää asiantuntijoiden ohjeita siihen mitä artistin voi itse tehdä, jotta menestys, kuuluisuus ja tietämys artistista voisi lisääntyä. Opinnäytetyö perustuu täysin musiikin ulkopuoliseen näkökulmaan. Tarkemmin tarkasteltuna markkinointiin, promootioon, imagoon, brändäykseen, sosiaaliseen mediaan ja artistien ammattimaiseen toimintaan. Erinäisissä musiikkigenreissä voi olla eroavaisuuksia esimerkiksi brändäykseen liittyen. Tämän opinnäytetyön päälähtökohtana on tutkia musiikkibisnestä aloittelevien bändien näkökulmasta. Kirjallisten lähteiden lisäksi opinnäytetyö perustuu asiantuntijoiden haastatteluihin. Opinnäytetyössä näkemyksensä tuo esille Spinefarmin levy-yhtiön A&R Euge Valovirta, useasti palkittu ProPromotionin Taija Holm, Sony Musicin A&R Mikko Tukiainen, Lee Agencyn ja Trevolution Event -yhtiön tapahtumatuottaja ja useiden produktioiden monitoimimies Christopher Hokkanen, Sam Agencyn Sami Peura ja Mike Lynch, musiikkialan monitoimimies, promoottori ja manageri. Opinnäytetyö tehdään tilauksesta Finland Rock Academylle. This thesis is a study of the state of band music in the year 2015 in a world that is filled with media. In the music business the meaning of professional operations, expansive networking, image, visualization, branding, merchandizing, digital know-how and social media is growing fast in the current consumption climate, and it is the purpose of this study to examine these changes. In this study the instructions and tips given by Finnish music professionals are presented based on interviews made. The guidelines given by professionals are, even today, hard to reach for up-and-coming artists. The purpose of this study is to bring these instructions to artists, regardless of their starting points. This study includes professional guidelines on what artists themselves should do to ensure success, fame and knowledge about the artist in question. The viewpoint of this thesis is not based on the actual music of an artist. This thesis focuses on marketing, promotion, image, branding, social media and the professional operations of artists. Small differences in, for example, branding occur in some music genres, but the point of this thesis is to study the music business from the point of view of artists starting their careers. In addition to text sources, this thesis is based on interviews with music professionals. People interviewed for this thesis include Euge Valovirta, the manager of the record company Spinefarm, Taija Holm, the winner of several promotional awards from Pro-Promotion, Mikko Tukiainen, A&R at Sony Music, Christopher Hokkanen, event coordinator and multi-talented production specialist at Lee Agency and Trevolution events, Sami Peura from Sam Agency and Michael Lynch, promotor, manager and an allaround specialist in the music business. The interviews are the main basis of this thesis, since these experts have the best understanding of the entire music business. This thesis was ordered by the Finland Rock Academy.
|
|---|