| Summary: | Praca poświęcona jest fenomenowi amerykańskiego aktora Humphreya Bogarta, który polegał na stworzeniu przez niego różnorodnych, a zarazem przekonywujących postaci filmowych w oparciu o wyznaczniki kina gatunków. Celem niniejszej pracy jest udowodnienie, że Bogart był aktorem kina gatunków. Założenie to jest udowadniane poprzez analizę przyjętych przez niego ról z czterech wybranych gatunków klasycznego kina amerykańskiego: melodramatu, westernu, filmu wojennego oraz noir. Praca składa się z pięciu rozdziałów. Każdy rozdział podzielony został na kilka podrozdziałów, które koncentrują się na poszczególnych gatunkach filmowych. Pierwszy rozdział poświęcony kinu gatunków, określa podstawowe założenia i cechy gatunku filmowego. Kolejne podrozdziały prezentują krótki zarys historyczny gatunku, a także jego wpływ na odbiorców. Rozdział drugi rozpoczyna opis historii i wyznaczników melodramatu. W dalszej części rozdziału przedstawione i zanalizowane zostały dwie kreacje filmowe Bogarta. Pierwsza z nich, w „Casablance" ukazuje zgorzkniałego amanta - Ricka Blaine'a - człowieka surowego, lecz zdolnego do poświęceń dla ukochanej kobiety. Tymczasem rola w „Afrykańskiej królowej" koncentruje się na obrazie spełnionego kochanka, którego miłość przeistacza w bohatera. Trzeci rozdział podejmuje tematykę westernu, zwracając uwagę na kształtowanie i cechy charakterystyczne gatunku. Drugi i trzeci podrozdział, na przykładzie filmów „Oklahoma kid" i „Skarb w Sierra Madre" bada naturę bogartowskiego kowboja, podkreślając jednocześnie jego niejednoznaczność. W filmie „Oklahoma kid", grany przez Bogarta Whip McCord uosabia wzorcowy czarny charakter, podczas gdy Frank Dobbs, główny bohater „Skarbu w Sierra Madre" to mężczyzna o skomplikowanym charakterze, którego zdeprawuje dopiero dziki zachód i pragnienie wzbogacenia się. W rozdziale czwartym przedstawiono początek oraz główne wyznaczniki kina wojennego. Kolejne podrozdziały pokazują Bogarta kreującego role odważnego żołnierza w hollywoodzkich produkcjach „Konwój" i „Sahara". Jego bohaterowie : sierżant Joe Gunn i Joe Rossi z wiarą i przekonaniem podejmują walkę z wrogiem. W rozdziale czwartym zwrócono uwagę na propagandowy charakter amerykańskiego filmu wojennego. Rozdział zamykający pracę dotyczy filmu noir. Pierwszy podrozdział opisuje główne założenia fabularne gatunku. W dalszej części następuje badanie detektywistycznego oblicza Bogarta na podstawie „Wielkiego snu" i „Sokoła maltańskiego", które koncentruje się na niejednoznacznym charakterze filmowego bohatera oraz jego działaniu na granicy prawa. Sam Spade z „Sokoła maltańskiego" dzięki dedukcji i wyrachowaniu doprowadza do ukarania przestępców; Philipa Marlowe z „Wielkiego snu" cechuje ironiczny dystans do rzeczywistości i wewnętrzny kodeks moralny. Każdy z typów ekranowych osobowości Bogarta jest zakreślony w pracy, celem ukazania zróżnicowania gatunkowego dorobku artysty, jak również podlegających gatunkowi oraz odbiegających od niego cech bohaterów. Założenie to jest przedstawione w pracy poprzez ukazanie i interpretacje działań filmowych postaci, ze zwróceniem uwagi na kontekst społeczny oraz cel kina gatunków. The thesis is devoted to phenomenon of American actor Humphrey Bogart which consisted in creating diverse, and at the same time convincing film figures by him in a classic genre cinema. The purpose of this work is proving that Bogart was an actor of the genre cinema. This assumption is being proven through analysis of roles made by him from four chosen kinds of the classic American cinema: melodrama, western, war film and noir. The work consists of five chapters. Every chapter was divided in a few subsections. Every subsection focuses on different film genre. The first chapter devoted to the genre cinema, determines the fundamental assumptions and features of genre. Next subsections are presenting the short historical outline of the genre, as well as its influence on recipients. The chapter two is beginning with the description of history and indicators of melodrama. Next, two Bogart roles were described and analyzed. First from them, in for "Casablanca" is portraying the embittered admirer - Rick Blaine who's strict man, but able to make sacrifices to beloved woman. Meanwhile role in the "African queen" pictures fulfilled lover who becomes the hero because of his affections. The third chapter is taking the subject matter of the western. It pays attention to the forming and distinctive features of this genre. Second and third subsections, on the example of films "Oklahoma kid" and "The treasure of the Sierra Madre" are examining the nature of Bogart's cowboy, emphasizing his ambiguity. In the film "Oklahoma kid", Whip McCord played by Bogart is personifying the model villain, while Frank Dobbs, the main character of "The treasure of the Sierra Madre" is much more complicated and his actions are determined by the desire of wealth. In the beginning of fourth chapter the main indicators of war cinema were described. Next subsections are demonstrating Bogart as a brave soldier in Hollywood productions "Action in the North Atlantic" and "Sahara". His heroes : sergeant Joe Gunn and Joe Rossi are taking the fight against the enemy with deep faith. This chapter pays attention to propaganda in American war films. The chapter which closes the thesis is regarding the noir film. The first subsection is describing main assumptions of this genre. Next subsections are showing dubious character of the Bogart's detectives in the films "The big sleep" and "Maltese falcon". Sam Spade from "Maltese falcon" is leading the criminals to prison because of his deduction abilities and strength; Philip Marlowe is being described as a man with internal moral code and ironic distance of reality. Each of Bogart's screen personalities is circled in the thesis in order to portray diversity of his film achievement. This assumption is presented at the paperwork through the interpretation the actions of film characters, with paying attention to the social context and the purpose of the genre cinema.
|
|---|