Through the Fictive to the Real(ish): Affective Time and the Representation of “Real Newfoundland” in Rising Tide Theatre’s Trinity Pageant

In this article, Jacobson examines the ways in which the Trinity Pageant in Trinity, Newfoundland, Canada aims to animate local culture through a two-hour walking tour around the town’s historic sites that is largely predicated on a sense of realness. Using interviews with audience members and the p...

Full description

Bibliographic Details
Published in:Theatre Research in Canada
Main Author: Jacobson, Kelsey
Format: Text
Language:English
Published: Graduate Centre for the Study of Drama, University of Toronto 2018
Subjects:
Online Access:http://id.erudit.org/iderudit/1055467ar
https://doi.org/10.7202/1055467ar
Description
Summary:In this article, Jacobson examines the ways in which the Trinity Pageant in Trinity, Newfoundland, Canada aims to animate local culture through a two-hour walking tour around the town’s historic sites that is largely predicated on a sense of realness. Using interviews with audience members and the pageant’s director Donna Butt as primary source material, Jacobson considers the perception and function of realness in the pageant’s re-enactment. She first uses theories of site-specificity, historical re-enactment, and theatrical time to consider the various forms of the “real” at work in the production. Jacobson then suggests the work that might be accomplished by such affectively real performance, as both a marker and maker of real identity, supported by the theories of Elin Diamond and Erin Hurley. Using concepts from Rebecca Schneider and Tracy C. Davis, Jacobson also argues that the affective time created by the pageant’s blending of past history and present-day performance creates a future imperative in which audience members are compelled to save the authentic culture they have just witnessed. Finally, she considers the implicitly conservative preservationist impulse that underscores the pageant’s re-enactment to trouble notions of inclusion, belonging, and community. Dans cette contribution, Kelsey Jacobson examine comment le Trinity Pageant, un spectacle présenté à Terre-Neuve, cherche à illustrer la culture locale au moyen d’une visite à pied de deux heures des lieux historiques du village de Trinity qui repose en grande partie sur un sentiment de réalité. En se servant comme source primaire d’entretiens menés avec des membres du public et la metteure en scène du spectacle, Donna Butt, Jacobson s’intéresse à la perception et à la fonction du réel dans la reconstitution que propose le spectacle Trinity Pageant. S’appuyant dans un premier temps sur des théories liées à la spécificité au lieu, à la reconstitution historique et au temps théâtral, Jacobson examine les diverses formes du « réel » qui sont à l’œuvre dans cette production. À l’aide de théories formulées par Elin Diamond et Erin Hurley, elle fait ensuite ressortir le travail que peut accomplir un spectacle reposant sur l’affect de la réalité pour marquer et créer l’identité réelle. Des concepts empruntés à Rebecca Schneider et Tracy C. Davis permettent à Jacobson de faire valoir que le temps affectif créé par le spectacle en fusionnant l’histoire du passé à la représentation dans l’instant présent crée un impératif futur où les membres du public sont appelés à sauvegarder la culture authentique dont ils viennent de témoigner. Pour conclure, Jacobson s’intéresse à la pulsion de conservation qui sous-tend implicitement ce spectacle de reconstitution pour troubler les notions d’inclusion, d’appartenance et de communauté.