| Summary: | Concierto interpretado por el ensamble de música barroca “Akademie für alte musik berlin”. Los orígenes de esta prestigiosa agrupación e remontan a 1982 cuando un buen número de músicos jóvenes de varias orquestas de Berlín Oriental fundaron un conjunto independiente, conformado por intérpretes de instrumentos históricos. Con ello se dio un gran impulso al hasta entonces poco dinámico campo de la música antigua en Alemania Oriental. Música de cámara; Música medieval M,úsica antigua . para nuestro tIempo MUSIK BERLIN Agrupación barroca (Alemania) ~ Jueves 17 de junio de 2004 • 7:00 p.m. TEATRO D CRISTOBAL COLÓ CO DE LA R PÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. •• "Desafío a quienes rechazan el sonido de los instrumentos de época; lo hago porque sé que no podrán resistirse al poder y brillo deslumbrante de este grupo" American Record Guide "Todo raya en la perfección: manejo de los tempi, sonido de las cuerdas, gusto para ornamentar y manejo del escenario" Diapason, abril de 2002 "Actualmente, la mejor orquesta barroca" Early Music America 2002 os orígenes de esta prestigiosa agrupación e remontan a 1982 cuando un buen número de músicos jóvene de varias orquestas de Berlín Oriental fundó un conjunto independiente, conformado por intérpretes de instrumentos históricos. Con ello se dio un gran impulso al hasta entonces poco dinámico campo de la música antigua en Alemania Oriental. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. De de 1984 la Akademie fur Alte Mu ik Berlin ofrece una ene de concierto en el Schau pielhau de Berlín, erie que e ha convertido en una de la má e peradas e importante en e a ciudad. Poco de pué de e e año las invitacione intemacionale empezaron a llegar, y fue a í como la Akademie pudo iniciar presentacion no olamente en 1 centro cultural de Alemania Oriental ino en lo grande fe tivale de Heme, Regen burg, Utrecht, Dui burg, Halle, etc. Simultáneamente la agrupación era cada vez má requerida para grabaciones en radio y televi ión. En 1987 llegó la propue ta para grabar su primer di co, que a1ió en el E te bajo el ello Eterna, y en el Oe te bajo el ello Capriccio. Hoy la Akademie cuenta con una di cografía de 23 título , la mayoría de lo cuale ha recibido di tincione tan importante como el Diapa ón d "Or, Gramophone, Cannes Cla ical Award, Edi on Award y Deut cher Schallplatten-Preis. De de 1994 graba exclu ivamente para el sello Harmonia Mundi France. 2 La Akademie für Alte Mu ik Berlín ha e tado as ciada a nombre tan con cid como lo de René Jacob quien la dirige con mayor fr uencia, Ton Koopman, Andrea taier, Marion Verbruggen, Monica Hugget Marcu Creed y el RIASKamrnerch r entre tro, y hoy en día unánimemente reconocida como una d la más re petad agrupaci ne de mú ica barroca en el mund . La rque ta r db fre uente . n ita i n para parti ¡par n 1 pr du i n d l Óp ra tatal d B rlín y u temp r d anuale en ur pa Jap "n N rt Y ur Am"rica e tán cont rmada por 100 c n i rto aproximadam nte. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTEGRANTES Stephan Mai Y Georg Kallweit, concertinos Violines: Stephan Mai Georg Kallweít Midori Seiler Ker tin Erben Thomas Graewe Barbara Paulsen Verena Sornmer Violas: Clemens N u zbaumer Sabine Fehlandt Stephan Sieben Violonchelo: Jan Freiheit Contrabajo: Walter Rumer Oboes: Xenia Loffler Michael Bosch Fagot: Chri tían Beu e Laúd:Bjorn Colell *ClavecÍn: Raphael Alpermann *El c1avecfn que e utiliza para e te conciert pertenece a la colección de in trument mu ical del Banco de la Repúb)jca. Es copia del riginal de J. Gouj n (Conservat rio Na i nal de Parí ), he h p r Jean-Fran9 i haudeurge en B g tá. Este recital se realiza con el apoyo del GOETHE ~O INSTITUT ~ BOGOTA 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Suite, No. 1, BWV 1066, en Do mayor: Ouverture Courante GavotteJI II Forlane Menuet JI II Bourrée JI II Pa sepied JI II Concierto en Sol menor, RV 156, para cuerda y bajo continu : Allegro Adagio Allegro Concierto grosso en Re menor, "La F oUa" (ba ado en la Sonata para violín, Op.5 No. 12. de Arcangelo Corelli JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) ANTONIO VIV ALDI (1678-1741) FRA CESCO GEMINIA 1 (1687-1762) INTERMEDIO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Concierto en Re menor, RV535, para do oboe uerda y bajo continuo: Largo-Allegro Largo Allegr molto Xenia Lijffier y Michael Bosch, oboe Concerto gro so en Sol menor, Op. 6 No. 6, HVW 324, para do violine , violonchelo, do oboe , cuerda y bajo continuo: Largo affetuoso A tempo giusto Musette Larghetto Allegro AlLegro ANTONIO VIV ALDI GEORG FRIEDRICH HÁNDEL (1685-1759) Con ierto en Re men.or, JOHANN SEBASTIAN BACH B~W 1052, para clavecín y cuerda: Allegro Adagio A lleg ro Raphael Alpermann, clavecín CONCIERTO No. 37 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa BACH, VIV ALDI, HÁNDEL, GEMINIANI . Y CORELLI K. W. Heide Una sombra se pasea en el concierto de esta noche: la de Arcangelo Corelli. Aunque hoy no escucharemos pieza alguna de este célebre boloñés, bien pudiéramos decir que, de no ser por su colosal influencia, muchas de las obras más célebres de los compo itore incluidos en el programa quizás no hubieran sido escritas. Así de grande es su sombra. Si a Claudio Monteverdi le debemos el nacimiento de aquello que, de manera algo volátil, conocemos como el barroco musical, a Arcangelo Corelli pcxlemo atribuirle la paternidad del estilo barroco maduro, el mismo que usualmente identificamos con la idea convencional 6 de "música barroca". En ese sentido, Bach, Handel, Telemann y un sinnúmero de maestros mayores o menores de la primera mitad del siglo XVIII, lo misnlos que llevaron el barroco a fundirse en el da id mo, son todos hijos de Corelli. La sonatas Opu 5 para violín de Arcangelo Corelli, publicadas en Roma en 1700, dieron la vuelta a Europa y conocieron adaptacione para la más variada gama de in trumento . Catorce año má tarde, uno despué del fallecimiento del compo itor, apareció en Ám terdam u colección de doce Concerti gro si Opus 6. Entre amba publicacione e forjó buena parte del repertorio orquestal del barroco tardío. La otra gran influencia provino de Jean-Bapti te Lully quien de de Versalles (y a pesar de ser florentino de nacimiento) impuso la Obertura-·suite, colección de danza estilizadas precedida por una ampulo a obertura. La sonata, el concierto y la suite fueron, en resumen lo tres géneros instrumentales determinantes de una época cuyo gusto se orientaba en lo emotivo hacia Italia y en lo político hacia Francia. Importa recordar, en todo caso, que tales géneros Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , correspondían entonces a categorías bien sueltas, que incluso podían intercambiar fácilmente su nombre. Es así como, para mencionar dos de muchas posibilidades, la sonata da camera corelliana, consistente de una sucesión de movimientos de danza, podría haberse transmutado sin problemas en una suite de acervo lulliano, o, a veces, y sólo con duplicar las fuerzas instrumentales, en concerto gros so. Este último era un tipo de concierto carente del protagonismo de un instrumento particular como el violín o el oboe, y que, más bien, se fundamentaba en el diálogo entre un grupo -el concertino (usualmente un trío de cuerdas)- y el pleno de la orquesta o tutti. Los concerti grossi del Opus 6 de Corelli son realmente onatas ampliadas a la dimensión orquestal, y en este caso la orquesta, lo sabemos con certeza, podía llegar casi al tamaño de una moderna orquesta sinfónica. De estos concierto ,lo primeros seis fueron especificados como da chiesa y los demás como da camera. Otro ejemplo representativo de la ambigüedad terminológica fue el de la bella colección producida por el compositor Georges (o Georg) Muffat hacia la última década del siglo XVll, su Armonico tributo, cuyas cinco obras 7 fueron copiada o bien publicadas titulándolas indi criminadamente como "Sonata de cámara", "concerti gros i"o" uite". Muffat era de ascendencia escocesa y nativo de Saboya; e tudió en París con Lully y en Roma con Corelli, e hizo carrera como mú ico en la corte del príncipe-arzobi po de Salzburgo. Si le mencionamo aquí e porque repre enta como poco la totalidad de la caracterí tic as propia de la generación que creció bajo la sombra de Corelli y Lully, y porque e encargó de tran portar su legado allende los Alpes. Entonces en el campo de la música ya se vivía de lleno aquello que en nuestros días se ha puesto en boga con el término "globalización", y probablemente é ta e daba de una manera mucho más activa e interesante de como e da actualmente. Los músicos de toda Europa transitaban entre una corte y otra a lo largo de toda la geografía política del continente, y en cada sitio recogían la invención local a tiempo que dejaban lo que habían aprendido de sus viajes anteriores. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Fue a í como la Obertura-suite lulliana o la Sonata da camera corelliana terminaron convirtiéndo e en medio ecuménico para la difu ión de la diver idad cultural de Occidente pue al lado de la chacona americana aparecían, por ejemplo la jiga británica, la alemana o la zarabanda e pañola. Y paralelamente, por obra y gracia de la imprenta, la compo icione mu ¡cale má innovadora viajaban en la valija de lo ari tócrata o lo burgue e pudiente quiene acometían largo viaje a travé de toda la capitale del conocimiento como colofón obligado a u educación. De e ta manera llegaron al pequeño ducado de Weimar en 1713, en el equipaje del joven heredero al trono, los doce concierto de la colección L'estro armonico compue ta en Venecia por Antonio Vivaldi. Allí pasaron a mano d lorgani ta de la corte Johann Seba tian Bach quien encontró en ello un modelo inédito y uge tivo de concierto, aquel para orque ta y uno o má in trument oli ta , c n un papel protagónico mucho má acentuad que el corre pondiente al grupo "concertino" n el concerto ros o. D hech no e de d artar e 8 que Ba h hubiera c no ido a travé de Vivaldi 1 primero m del de c nci rt ,ante inc1u ,de e tudiar el Opu 6 de Corel1i· a como fuere u primer in ur ione f rmale en el géner e tuvieron a medio camino entre el modelo relliano y el modelo vivaldiano. De un lu tro d pué del en uentro de Bach c n L'e tro armoni o, má concr tamente de u feliz época como Kapellmei ter n la c rte del príncip Le p Id d AnhaltC ··then fu r n -o a, í. up n a falt d m j r vid n ia- u primera uite rque tal y la ver i" n primigenia del on ierto BWV 1052, bras amb que llevan la impli nta de 10 d m tro italian s recreada p r el genio del c mp it r alemán. La Suite orque tal en Do ma or, BWV 1066 e ju tam nte la que den ta una mayor influencia italiana particulann nte en u imilitud con lo ' concerti da camera del Opu . 6 d relli o má aún, con la ambigua pieza del Armoni o tributo de Muffat. Aun cuando e inicia con una bertura en el m j r e tilo francé con u típica ección fugada intermedia el c l rido particular de la in trumentación e cogida (dos ob e , fagot, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cuerdas y continuo) e típicamente vivaldiano. De igual manera, e diciente que, en u cuarta ección haga la vece d pivote una vivazforlana, danza que para lo oyente de la época era la mi mí ima repre entación mu ical de Venecia. Bach no pudo haber ignorado que ju tamente allí, en la Serení ima República, re idía el 'cura roj ". Otra obra que le acerca decididamente a la e tética de Vivaldi e el Concierto BWV 1052, cuya ver ión para clavecín pr viene de la ép ca de Bach en Leipzig hacia la década de 1730 cuando a la cabeza del Collegium Mu icum local, interpretaba concierto público en la cafetería de Gottfried Zimmermann. La mu icología bachiana determinó hace ya mucho tiempo que e ta versión para teclado fue preparada por el antor de Santo T má a partir d un concierto para violín, compue to ju tamente en Cothen y ahora perdido. (Exi te en todo ca o una ver. ión conjetural del mi mo e crita en idénti a ton lidad que fue preparada por Wilfried Fi cher para la Neue Bach Ausgabe en lo año 70.) Tanto el h cho de que el riginal hubiera ido e ncebido para vi lín c m u corre p nden ia ercana con 1 m del del L'e tro annonico, hizo pen ar en 9 alguna épo a que e ta célebre pi za de Bach pudi ra r en realidad un c n i rt de con id de Antoni Vivaldi. Sin embargo, el tratami nt contrapuntí ti d nota en cada m m nt el rig r del mae tr 1 mán, y la cad ncia que llevan al límax d 1 primero y terc r on incue ti n blem nt ba hi na ,aún n u hip tética v r 'i "n riginal. C m un buen ejempl del fá iI d n mi" die d 1 v ne i n e cuchar m u nantad r 011 'ierto en Re menor para do oboe . uerda, RV 535, imilar en e tructura per ignifi ativamente di tanciad de] conciert de Bach n materia d c mplejidad. Vivaldi también eultiv" el género d 1 concerto gro so y u COIl i rto en Sol menor para 'uerda, RV 156 e una excelente mue tra d 110 entre tra c p r u adagio marcadamente rellian. trata de una bra madura del c mp itor mucho m" au t ra que díga e la in luida en u coleccione L'estro annoni o, La travaganza Il Ílnento dell'annonia e dell'inventione, p ro en cambio anticipa el dramati mo afectado de las primeras infoní Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. clásicas. En contraste, los otros dos ejemplos de concerti grossi que escucharemos esta noche conservan la plasticidad propia del concierto barroco; ambos provienen de Inglaterra, donde la música de Corelli se hizo a un nicho privilegiado. El primero es de Francesco Geminiani, discípulo directo del boloñés, quien hizo fortuna con sus orquestaciones de las sonatas Opus 5 de Corelli. El Concierto en Re menor, "La Folía", compuesto hacia 1726, pertenece a ellas, y se trata de una de las recreaciones más afortunadas de ese conjunto de obras. Sigue el modelo planteado en la sonata Opus 5, ~ 12 de Corelli, que está conformado por una serie de 25 variaciones sobre la célebre Folia portuguesa El bajo de esta danza, cuyo nombre implicaba locura y desenfreno, sirvió de inspiración para un número considerable de compositores, quienes por lo general lo entrelazaban con un discantus melódico; entre tales compositores encontramos a Vivaldi, Marin Marais, Antonio Martín y Coll, Johann Sebastian Bach y su hijo Carl Philip Ernmanuel, todos ellos con rendiciones tan originales como magistraJes. Sin embargo, el primero en darle este tratamiento 10 fue el propio Corelli, quien al parecer habló a Geminiani de "la satisfacción que le había dado componer [esta sonata] y la gran estima en que la tenía". El hecho es que, si bien la obra de Corelli es impresionante por sí sola, su discípulo la convirtió en uno de los grandes tour de force de todo el repertorio orquestal barroco. Y, aún así, para mérito suyo, esta versión mantiene el frenesí de la danza original, con todas sus alusiones a 10 que se uponía era la cuasj demencia de los pueblos mediterráneo. George Frideric Hfulde1 no parece, en cambio, haber compue to tema aJguno sobre la Folía (la cuaJ, por cierto, era más conocida en Inglaterra como "Farinell's ground"). Sin embargo, si hemos de creer en la pervi vencia de la doctrina de los afectos, tan cara a la simbología musical del barroco, podríamos encontrar su propia versión de la locura en la melancólica Musette que hace las veces de tercer movimiento en su Concerto grosso N° 6 en Sol menor, Opus 6, de 1739. ASÍ, al menos, lo entendió con gran intuición George Fenton, el musicalizador de la película The madness of King George. Allí vemos, acompañado por la sombría Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. música de este movimiento, al rey Jorge lIT, patrono por igual de Handel y Geminiani, luchando contra un mundo de sombras que paulatinamente le encierra y que marca la muerte de una era. Algo así sucede, por analogía, con la incursión tardía de Handel en un género que ya para entonces era casi obsoleto, simbólicamente recogido en un Opus 6 que celebraba los 25 años de la publicación del Opus 6 de Corelli. En su juventud, Handel había estudiado en Roma y había compartido escenario con el boloñés. Ya asentado como compositor laureado en su Inglaterra adoptiva, y con el ánimo de satisfacer el febril consumo musical del público burgués que acudía a sus conciertos, produjo la última gran colección de conciertos del barroco. Aquí, en todo caso, ya no hay diferencia alguna entre el concerto da chiesa y el concerto da camera, y, más aún, las características del concierto en cuanto género específico ya son distintivas. Por aquella misma época, Johann Sebastian Bach lograba en Leipzig algo similar con sus conciertos para clavecín. El Siglo de las Luces, en su afán de clasificar todo dentro de categorías excluyentes, terminaba con la esencia misma de los géneros barrocos, con su capacidad para crear hitos sin parangón en el marco de una tenninología suelta Además de convertir el concierto en aquello que solemos identificar hoy en día con la contraposición de un instrumento solista a la orquesta (y que disolvía, de paso, su etimología misma, la de concertar, la de ponerse de acuerdo en condiciones iguales), no pasaría mucho tiempo para que surgiera la sonata como forma y como un tecnicismo esotérico del análisis musical. Las luces, para entonces, habían 'desterrado' a la sombra . 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JUNIO Miércoles 23 - 7:30 p.m. Grandes intérpretes EMMA KIRKBY, oprano (Inglaterra) y GRUPO ROMÁNTICO DE CÁMARA DE LONDRES Pan) Barritt (violin), Charles Medlam (violonchelo), James Lisney (piano) "Por dos décadas la voz clara y ágil de Ernma Kirkby ha sido el epítome del má puro y bello sonido de la música antigua. Ernma es uno de 10 tesoros del mundo de la música". Su discografía sobrepasa lo 100 título, que principalmente incluyen repertorio barroco. No ob tante en años reciente y animada en particular por el Grupo Romántico de Cámara de Londre Emma Kirkby e ha dedicado a la música vocal de los siglo XIX y XX. Una de sus más reciente grabacione está dedicada íntegramente a la compositora norteamericana Arny Beach, y ha u citado en la crítica y el público la mi ma admiración y elogio que sus ya legendario regi tro de música barroca. 12 El Grupo Romántico de Cámara de Londres reúne a tres muy di tinguido olistas, quiene al crear la agrupación se propusieron difundir repertorio de cámara poco conocido y e timular la creación de nueva obras. Graba para el ello BIS. Programa: J. Haydn: Wo die weissen Tauben fliegen; She never toId a líe; CoLd blue; Weit uber den Forth; Mein süJ3es Liebchen, schLii.f t du noch?; W. A. Mozart: Trío en Si bemol mayor, K 502; F. Schnbert: Aujlosung; Ganymed; Du bist der Ruh; Abendstem; L. van Beethoven: Diez variacione sobre "/ch bin der Schneider Kakadu ", Op. 121 a; Swedi h LulLaby; O miglzt / but my Patri k love!; The weele t Lad was Jamie; Canzonella vene iana. Tarifa B: $ 20.000 particulares; $ 5.000 estudiantes; $ 9.500 afiliado y tercera edad Lunes 28 - 7:30 p.m. Lunes de Los jóvenes intérpretes CAMARADERÍA (Colombia) Adriana Restrepo, viola; Carmen Liliana Rojas, flauta traver a· Iván Ricardo Tovar) violonchelo; Diego Gnacaneme, tipleJcuatro y Mauricio Murcia, clarinete. Programa: M. Garavito: Chispas; F. Cristancho: Santafereña; C. L. Rojas: Cucurucho; El tapao; H. Martínez: A un paisano; M. T. Arango: Juanacuatro; P. Desenne: Fantasía turguense; C. Martínez: Luis Martín Mancipe; C. G. Guzmán: Pequeña melodía; C. A. Guzmán: Como cuando era triste; A. Dávila: Calimar; G. D. Pérez: Atardecer; C. Rojas: Ojo al toro. Tarifa E: $ 2.000. Entrada gratuita para afiliado a la red de bibliotecas del Banco de la República. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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