| Summary: | Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 45 Estreno: jueves 16 de diciembre · 6:00 p.m. JÓVENES COMPOSITORES 2021 Q-ARTE, cuarteto de cuerdas (Colombia) Foto: Q-Arte: Carlos Lema RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA @SaladeConciertosLuisAngelArango @Banrepcultural Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango JÓVENES COMPOSITORES El sector cultural de un país crece, progresa y se fortalece a partir de los aportes que efectúan diferentes actores y disciplinas. El campo de la composición musical exige creatividad, innovación y constancia, y se espera que de él surjan voces artísticas y apuestas estéticas propias. Sin embargo, en el desarrollo y crecimiento de un compositor es imprescindible la existencia y disponibilidad de espacios en los que la experimentación, el reto y el riesgo sean bienvenidos, fomentados y celebrados. El Banco de la República, en respuesta a esta necesidad, creó Jóvenes Compositores, un programa que, al igual que los encargos de obra, los conciertos retrospectivos que rinden homenaje a compositores colombianos y las producciones discográficas que surgen de estas dos últimas iniciativas, es una apuesta del Banco de la República por reconocer, apoyar y visibilizar el talento de los creadores de nuestro país. El programa Jóvenes Compositores, por medio de una convocatoria anual, busca promover el desarrollo profesional de los jóvenes creadores; los seleccionados pueden contar con la guía y el seguimiento de dos compositores colombianos con trayectoria, y compartir sus composiciones con artistas profesionales que las pongan al servicio del público por medio de un concierto. En este recital virtual que hoy nos convoca se presentan las obras de cuatro jóvenes compositores seleccionados en la primera versión de la convocatoria Jóvenes Compositores. De 54 jóvenes que se presentaron, Tomás Díaz Villegas, Marius Alexander Díaz, Danna Lorena Botero y Óscar Alejandro Parada fueron los seleccionados y, en esta ocasión, es el reconocido cuarteto de cuerdas colombiano Q-Arte quien da vida a sus productos creativos. Conoce más sobre el programa Jóvenes Compositores Síganos en 2 SOBRE LOS JÓVENES COMPOSITORES TOMÁS DÍAZ VILLEGAS Tomás Díaz Villegas realizó su formación profesional en la Universidad EAFIT, en Medellín. Finalizó sus estudios de pregrado en guitarra clásica en 2013 y los de maestría en composición en 2015. Durante su carrera ha obtenido numerosos premios, entre los que se destaca el ocupar los primeros puestos en diversos concursos como VI Concurso Nacional de Guitarra Compensar, Concurso de Pregrado de EAFIT y Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica EAFIT; un intercambio académico con la Universidad de Concordia en Montreal, y una beca completa para estudios de posgrado otorgada por la Universidad EAFIT. Fue merecedor de importantes reconocimientos, entre ellos, tres becas de honor durante el pregrado y una mención de honor por su tesis de maestría. A lo anterior se suma la beca que obtuvo en 2016 por parte del Ministerio de Cultura de Colombia, en el marco del Programa Nacional de Estímulos, para hacer una pasantía en la revista A Contratiempo. Su trayectoria como compositor ha estado enmarcada en la creación continua y en la búsqueda de espacios. En 2014 recibió una comisión por parte de Bonum Presens para escribir una obra en un contexto interdisciplinario que incluía literatura y fotografía. En 2015, Tomás participó en la creación colectiva de Pentasonus, proyecto dirigido por el compositor Víctor Agudelo. Ese mismo año tomó parte en un curso de verano en South Bend, Indiana, en donde recibió clases con P. Q. Phan, Hannah Lash y Zae Munn. Varias de sus obras han sido estrenadas y grabadas, destacándose la grabación de Javier Vinasco de su obra Monólogo capriccioso y la del Grupo de Estudios Musicales de EAFIT de su pieza El festejo. Foto: Lorena Marsiglia 3 MARIUS DÍAZ Marius Díaz nació en Bogotá, en 1985. Residió y se formó en La Habana (Cuba) entre 2002 y 2015. Desde el año 2020 estudia en la cátedra de composición de IF International Foundation de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Fabián Panisello. Marius ha sido merecedor de dos becas, una de la Fundación Santo Domingo y otra de la Fundación Albéniz. Compositor, director, pianista, editor, pedagogo y documentalista, desde 2009 Marius dirige la Fundación Colarte Café y forma parte del equipo de redacción del boletín digital del Gabinete Musical Esteban Salas, el Sincopado Habanero (Cuba). Fue profesor en la Escuela Nacional de Artes de Cuba, la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y la Universidad INCCA de Colombia. Adicionalmente, Marius es editor y copista de los compositores cubanos Alfredo Diez Nieto y Leo Brouwer. Recibió el primer premio del Concurso Internacional Musicalia de la Universidad de las Artes ISA (2008, Cuba), el premio especial del concurso Harold Gramatges, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC (2012), el premio relevante 160 José Martí ISA (2015, Cuba), el primer premio del primer concurso nacional FestiQ-Artetos (2018, Colombia), el premio especial CUBADISCO (2018, Cuba), el segundo premio del Alfred Schnittke International Composers’ Competition (2018, Ucrania), el primer premio compartido en el Concurso Ensemble ECO (2019, Costa Rica), el tercer premio del 8SW Composer Competition (2020, Estados Unidos), y el primer premio del Hajibeyli International Competition 2021 (Azerbaiyán). Foto: ©escuelareinaofia 4 ÓSCAR ALEJANDRO PARADA Óscar Alejandro Parada es guitarrista, compositor y pedagogo bogotano egresado de la Universidad El Bosque, con conocimientos teoricoprácticos de música popular llevados específicamente a la guitarra solista. Cursó en la Pontificia Universidad Javeriana la Maestría en composición bajo la tutoría de Carolina Noguera Palau, estudio que culminó con un grado académico magna cum laude. Actualmente, Óscar Alejandro se encuentra explorando y desarrollando técnicas interpretativas de la guitarra híbrida (compuesta por la fusión de guitarra y bajo). Sus composiciones no tratan de encajar dentro de un género específico, estas surgen a partir de una conceptualización formal, de la búsqueda y selección de materiales que, en función de una idea, faciliten la transmisión del concepto. Su repertorio se caracteriza por su amplia diversidad musical, composiciones que van desde trío de jazz a gran banda, música ambiental, música para medios audiovisuales, entre otros. Foto: Laura Catalina Serpa Lucio 5 DANNA LORENA BOTERO GALVIS Danna Lorena Botero Galvis nació en Tunja, en 1998. Inició su formación musical en piano y teoría a los catorce años con Ómar Ávila, Ximena Silva y Luisa Rincón. En 2016, Danna Lorena ingresó al énfasis de Ingeniería de Sonido de la Carrera de Estudios Musicales en la Pontificia Universidad Javeriana, y posteriormente al énfasis de Composición en la misma universidad. Ha tomado clases de composición con Victoriano Valencia, Juan Carlos Britto, Óscar Murcia, Carolina Noguera Palau y Julián Valdivieso, quien es su actual maestro. La principal preocupación compositiva de Danna Lorena se centra en la interacción entre los formatos instrumentales acústicos y los medios electrónicos, ya sean estos de soporte fijo o de tratamiento de señal en vivo. Esta preocupación se ve reforzada por sus conocimientos técnicos en ingeniería de sonido y en programación, en particular, en la exploración del amplio abanico de posibilidades tímbricas que ofrece un software como Pure Data. Foto: Sandra Marcela Murcia Talero 6 SOBRE LA AGRUPACIÓN Cuarteto Q-Arte, cuarteto de cuerdas Santiago Medina y Liz Ángela García, violines; Sandra Liliana Arango, viola; y Diego García, violonchelo El Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye casi un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Q-Arte ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con los compositores Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Asimismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra completa para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Foto: Gabriel Castro 7 Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha hecho colaboraciones con instituciones como la Universidad de Chicago, la Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT, en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y de su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores, y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales. Conozca más acerca de la agrupación Cuarteto Q-Arte 8 De vuelta al terruño (2020) Inquietud Huida Coraje Añoranza TOMÁS DÍAZ VILLEGAS (n. 1990) Paisaje colombiano con narcos (2021) MARIUS ALEXANDER DÍAZ (n. 1985) (Cero)Tonina (2021) ÓSCAR ALEJANDRO PARADA (n. 1986) Vatnajökull (2021) DANNA LORENA BOTERO (n. 1998) PROGRAMA 9 SOBRE EL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria Cualquier sonido puede suceder a cualquier otro sonido, cualquier sonido puede sonar simultáneamente con cualquier otro sonido o sonidos, y cualquier grupo de sonidos puede ser seguido por cualquier otro grupo de sonidos, lo mismo que cualquier grado de tensión o matiz puede ocurrir en cualquier medio bajo cualquier tipo de acento o duración. La proyección exitosa dependerá de las condiciones contextuales y formales que prevalezcan, y de la destreza y el espíritu del compositor (Persichetti, 1961, p. 13). Este concierto, dedicado a la música contemporánea, es un aporte del Banco de la República al desarrollo y crecimiento de jóvenes compositores. Ofrece un espacio para la experimentación, donde el reto y el riesgo son bienvenidos, fomentados y celebrados. El programa incluye la guía y el seguimiento, por parte de compositores de trayectoria y, además, la oportunidad de compartir sus composiciones con artistas profesionales que las presentan al público. Cuando se asiste a un concierto de música contemporánea, más aún, a uno como este en el que las obras presentadas son estrenos, una de las preguntas naturales que aparece es ¿qué tipo o estilo de música escucharemos? Una posible respuesta la ofrecen las ideas, que encabezan estas notas, expresadas por el compositor estadounidense Vincent Persichetti (1915-1987), quien dedicó buena parte de su vida a la enseñanza. Su tratado Twentieth-Century Harmony inicia y termina con las mismas palabras, exactamente igual, con lo que el compositor llamó su ‘párrafo favorito’: una expresión nítida del punto al cual llegó el siglo pasado la música llamada académica. Las ideas de Persichetti siguen hoy vigentes cuando los compositores tienen una muy amplia gama de medios a su disposición y se orientan más hacia las relaciones con el contexto que a los problemas de la identidad personal o la innovación técnica. Las obras presentadas hoy son una muestra sensible de problemas que vivimos a nivel global o local: el cambio climático, la violencia, el desplazamiento y las dificultades de tipo psicológico. Tomás Díaz (n. 1990) nació en Manizales y es compositor, investigador y guitarrista. Actualmente, está llevando a cabo un doctorado en composición instrumental en la Universidad de Montreal. Tomás Díaz es un buen ejemplo de los avances en la educación musical en Colombia, que se transformó 10 sustancialmente en los últimos treinta años y hoy cuenta con un nivel de excelencia comparable con el ámbito internacional. El compositor habla desde su propia experiencia: Para empezar, la formación que recibí en Medellín fue sobresaliente. Los profesores están bien preparados y casi todos translucen una pasión por la enseñanza. Con cierta frecuencia, había invitados en la facultad, lo que ayudaba a formarse poco a poco una idea de cómo eran las cosas afuera. En un viaje a Estados Unidos en el 2015, comprobé que mis conocimientos musicales podían competir en el mismo nivel (Espinosa, 2020). Su obra muestra una preocupación por uno de los problemas de nuestro país: el desplazamiento como consecuencia de la violencia que nos azota desde hace décadas: De vuelta al terruño es una obra inspirada en la nostalgia que los desplazados sienten por su tierra en la distancia. El primer movimiento retrata la inquietud de quienes sufren el hostigamiento que los hace huir finalmente. La música se hila a través de continuas interrupciones e irregularidades rítmicas. El segundo movimiento plasma la huida a partir de un moto perpetuo lleno de gestos melódicos angulares y combinaciones instrumentales volátiles. A continuación, se evoca el coraje de las víctimas y su fortaleza para afrontar las vicisitudes de su periplo. La sonoridad se torna plena y vigorosa. Por último, la obra concluye con una impresión musical de la añoranza que embarga al desterrado cuando ya se ha instalado en territorios extraños. La textura, sutil y expresiva, parece flotar en medio de un mar de imbricaciones rítmicas y dinámicas. En síntesis, la obra pretende ser un recorrido imaginario por algunos de los sentimientos que suscita el desplazamiento forzado (Díaz, 2021). Marius Díaz (n. 1985), compositor, director, pianista, editor, pedagogo y documentalista, nació en Bogotá, y residió y se formó como compositor en La Habana (Cuba), entre 2002 y 2015, como lo expone en entrevista reciente: Yo podría decir que aprendí a hablar primero en cubano que en colombiano […] No quiere decir que antes no hubiera estudiado o tenido vínculos con la música, pero todavía no tenía un perfil profesional de la carrera como compositor. Realmente mi obra nace en Cuba (Yllarramendiz, 2020). Díaz, afirma acerca de su obra: Paisaje colombiano con narcos es una propuesta musical donde coexisten el orden y el equilibrio con el desorden y el caos. Su intención programática es proporcionar una representación del narcotráfico en Colombia. El narco repercute de forma caótica en la actualidad del país. A través de un sistema que involucra diferentes sectores de la sociedad, condiciona nuestro desarrollo social. Este fenómeno sirve de inspiración al autor para proyectar una partitura con diferentes elementos en comunión. 11 Por un lado, la Serie de Fibonacci1 cuya aplicación se observa en diferentes ramas del pensamiento, sirve de patrón modular sobre el cual se desarrollan diferentes relaciones. Las alturas, duraciones y tensiones entre otros elementos, entran en juego con esta sucesión numérica. […] Por otra parte, el aleatorismo controlado2 funciona como elemento de ruptura, discontinuidad, indeterminabilidad y caos, donde evolucionan las dinámicas y los timbres. Se puede destacar como influencia la música del compositor cubano Leo Brouwer, particularmente su serie de paisajes y la obra del artista neerlandés Maurits Cornelius Escher3 (Díaz, 2021). Óscar Parada (n. 1986), músico guitarrista, compositor y pedagogo bogotano, cursó sus estudios de pregrado en la Universidad El Bosque. Recientemente, concluyó la Maestría en Composición en la Pontificia Universidad Javeriana. Previamente, en 2010, se graduó en la misma universidad como arquitecto. Sobre la relación entre la arquitectura y la música, presentes en su formación, el compositor indica: «mi formación como arquitecto me ha permitido nutrir mis procesos compositivos y ha influenciado la visión metódica y estructurada con la que me acerco a la composición. En arquitectura, los elementos de punto, línea, plano y volumen son básicos para crear un objeto formal, y este proceso mental me ha sido útil para conceptualizar y llevarlo a la creación musical». Su proyección como músico encuentra en la educación un rol importante: «en el ejercicio de la pedagogía he encontrado un espacio en el cual puedo nutrir mis conceptos por medio de la retroalimentación y, así mismo, compartir mi conocimiento con otras personas. Pienso que es por medio de la creatividad y la innovación que el músico deja huella. Para mí, la composición humaniza al músico» (Parada, 2021). Sus influencias en la composición tienen diferentes procedencias: «hay varios compositores de banda sonora, como Hans Zimmer, John Williams y Philip Glass. También Michael Torke, por los procesos que sigue y la influencia que tiene de la música popular. En cuanto a esta última, un compositor con el 1 La Serie de Fibonacci, para alguna mejor llamada ‘sucesión’, fue descrita en Europa por Leonardo de Pisa, matemático italiano del siglo XIII también conocido como Fibonacci. Inicia con los números 0 y 1, a partir de estos, cada término es la suma de los dos anteriores. Ej: 0,1,1,2,3,5,8,13, etc. 2 La música aleatoria nace en 1950. Es un método de composición que utiliza el azar como principio constructivo, por tanto, la improvisación tiene un rol principal. El término aleatorio viene del latín alea (dados). En el aleatorismo controlado el compositor establece para sus obras una serie de elementos y deja al intérprete la posibilidad de elegir entre diferentes posibilidades interpretativas. 3 La obra de Escher contiene planteamientos paradójicos como los que se dan en la convivencia simultánea, aparentemente imposible pero real, de conceptos antagónicos como dentro-fuera, cóncavo-convexo y arriba-abajo. 12 que crecí: Gustavo Cerati, quién experimentó en varios campos de la música y también compuso para películas» (Parada, 2021). (Cero)Tonina es una obra que se inspira en el trastorno de ansiedad que se manifiesta por una deficiencia de serotonina. La estilización del título pretende por medio de la homofonía hacer referencia al número cero como símbolo de la disminución de serotonina en el sistema nervioso. En el cuarteto se contraponen dos planos, uno que llamo plano lírico contra otro que llamo plano mecánico. Las características de cada uno de éstos se enfrentan para generar disonancias e inestabilidad, representando el concepto de la ansiedad (Parada, 2021). Damián Ponce de León, uno de los tutores del programa, es enfático al destacar el valor del proyecto: «este nuevo espacio es de una importancia inmensa ya que la labor compositiva se vuelve estéril cuando el creador, especialmente en su etapa de formación, no confronta sus ideas con la realidad del montaje y las observaciones de los intérpretes y el público» (Ponce de León, 2021). Sus apreciaciones sobre los ganadores de la convocatoria, que estrenan hoy sus obras, subrayan la pluralidad del grupo: «me gustó por su diversidad que viene nutrida de formaciones, orígenes e intereses muy diversos. Mientras en Óscar vemos su conexión con músicas como el jazz, en donde el ritmo es protagónico, en Tomás y Danna vemos una formación más académica y por ende una forma muy diferente de indagar en el sonido y las ideas musicales. Todos me parecieron perfiles interesantes y me alegró ver cómo se nutre con más y más personalidades y diferentes perfiles el universo de la composición nacional» (Ponce de León, 2021). El proceso de acompañamiento y guía a los compositores por parte de los tutores fue complementario: «mientras Rodolfo [Acosta] hizo un recuento brillante y minucioso de cada detalle gráfico y técnico de las piezas, yo quise reflexionar e indagar sobre lo estético y la constante necesidad de cuestionar los objetivos puramente técnicos y teóricos de la creación musical con su resultado sonoro y su capacidad de comunicar al oyente, más allá de discursos especializados» (Ponce de León, 2021). Danna Botero (n. 1998) es estudiante de Composición e Ingeniería de Sonido en la Pontificia Universidad Javeriana, en Bogotá. En su proceso de formación en esta instituión ha participado en el semillero de investigación en teoría de la música y ha sido monitora de Teoría de la música, Procesamiento de señales y Síntesis por computador. En los últimos años se ha interesado 13 en la música electrónica y su combinación con la música instrumental. La música electrónica le ha permitido desarrollar la relación entre la composición y la ingeniería de sonido. «Desde hace cerca de dos años me ha interesado combinar formatos de cámara con la programación y la síntesis por computador, adicionados al procesamiento de señales», comenta Botero, «a partir de los nuevos timbres generados busco la creación de un discurso musical que sea interesante para el público». Por otro lado, su trabajo de grabación es una fuente de conocimiento de la acústica de los instrumentos. Al respecto observa: «creo que lo que más me interesa de la composición es el timbre, su combinación con la armonía y el proceso de estructurar un espacio de tiempo con sonidos. Por supuesto, siempre teniendo al oyente como referencia, pensando en sus procesos auditivos y perceptivos con el propósito de que asimile mi música, aunque no sea de fácil comprensión» (Botero, 2021). La obra en el programa de hoy es consecuente con los planteamientos anteriores: Vatnajökull, para cuarteto de cuerdas, toma su título del principal glaciar de Islandia. La idea principal de la obra consiste en establecer una dualidad entre los conceptos de armonicidad (representado por el intervalo de quinta justa) e inarmonicidad (generado mediante la utilización del ruido, los trémolos, las técnicas extendidas y los armónicos), creando una unidad hermética que sugiere una analogía con los elementos a la vez dispares y unitarios de un glaciar (volcanes, cristales, nieve, estalactitas, destellos de luz, entre otros). La exploración tímbrica presente en la obra representó en su momento un reto importante, en la medida que la diversidad de sonoridades y técnicas utilizadas permitían posibilidades de desarrollo y de dirección musical muy variadas. La exploración tímbrica se ha convertido en un reto importante y constituye uno de los principales focos de atención dentro de mi catálogo de composición (Botero, 2021). Referencias Botero, D. (2021). Notas concierto Jóvenes Compositores. [Correo electrónico] Botero, D. (2021). Concierto BLAA: Vatnajökull. [Correo electrónico] Díaz, M. (2021). Notas concierto Jóvenes Compositores. [Correo electrónico] Díaz, T. (2021). Notas concierto Jóvenes Compositores. [Correo electrónico] Espinosa, L. (17 de enero de 2020). “Tomás, un embajador de la música”. Entretenimiento, La Patria. Manizales (Caldas). https://www.lapatria. com/entretenimiento 14 Fundación Santo Domingo (FSD). (14/04/21). “Marius Díaz, Compositor”. Becas de la Fundación Santo Domingo. https://www.facebook.com/ FundacionSantoDomingo Parada, O. (2021). Notas concierto Jóvenes Compositores. [Correo electrónico] Parada, O. (2021). Concierto BLAA, (Cero) Tonina. [Correo electrónico] Persichetti, V. (1961). Twentieth century harmony. New York: WW Norton. Yllarramendiz, L. (24 de mayo de 2020). “Colar un café colombo-cubano”. Música de Concierto y Cultura en Cuba. Radio Nacional Musical. Habana (Cuba). https://radiomusicalnacional.wordpress.com/author/ radiomusicalnacional/ Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. 15 Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos. música arte La es un antigua tiempo Música para nuestro Bajo labatuta Sonidos del siglo XX música todos La para desde foso Ópera el de los instrumentos El rey voces todas Todas las Tiempos de jazz músicos Colombia Música y de música hoy La de ¡Tiempos de rock!
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