| Summary: | Concierto que celebra las obras del compositor barranquillero Guillermo Carbó Ronderos. Carbó inició su formación en armonía y composición con Solón Garcés, posteriormente ingresó al Berklee College of Music de Boston en donde se graduó como compositor bajo la tutela de John Bavicchi, en Francia continuó sus estudios de composición con Phillippe Leurox en los Conservatorios de Blanc-Mesnil y de Nanterre y paralelamente obtuvo una maestría en musicología de la Universidad de la Sorbona. Su repertorio incluye obras para diversos formatos instrumentales: orquesta, banda, solos, dúos y grupos de cámara, además de algunas incursiones en la música electroacústica. Música de cámara Música y Músicos de Colombia OBRAS DEL COMPOSIT COLOMBIANO GUILLERMO CARBÓ Miércoles 8 de noviembre de 2000 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO B O G O T Á D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. I EL COMPO ITOR uillermo Carbó nació en Barranquilla. Inició su formación en armonía y compo ición con Solón Garcés y durante un br e período estudió teoría de la música en el departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia. P steriormente ingresó al Berklee College ofMusic de Bo 'ton en donde fue laureado con lo premios Youth Con rts at Symphony Hall y Richard Le y Award. Se graduó como compositor bajo la tutela de John Bavicchi (alumno de Walter Piston), y profundizó en la áreas de armonía y contrapunto con Hugo Norden. profesor del Boston Conservatory. En Francia continuó u e tudios de compo ición con Philippe Leroux en lo on er atorio de Blanc-Mesnil y de Nanterre. Paralelamente. en la Uní ersidad de la orbona obtuvo una maestría y }.tn doctorado en Mu icología. con una tesis laureada obre la música de tradición oral de un grupo de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 poblados del Caribe colombiano. Igualmente recibió los premios Carolina Oramás del Icetex y Becas de reación de Co1cultura, con la composición de la obra Cordal 23, estrenada en Francia por la Sinfonietta de París y en Colombia por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde su llegada a Colombia participa como asesor del proceso de análisis curricular del programa de música de la Academia Superior de Artes de Bogotá y se desempeña como docente e investigador de la facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, en Barranquilla, dictando las asignaturas de armonía e instrumentación. Además lidera procesos de in estigación para el fortalecimi nto académico del programa de música de la m ncionada facultad, siguiendo la línea temática analítico-in e tigativa de las músicas tradicionales del Caribe colombiano. Su repertorio incluye obras para di er o r rmato instrumentale : orquesta, banda, olos, dúos y grupos d cámara, aden1ás de algunas incursiones en la mú ica electroacústica: Su música, "elocuente y expre iva" (Puyana, R.: El Tiempo, 23-7-98). ha sido difundida por diferentes medios audiovisuales en Colombia, y radiale en varios países del Inundo. e interpretada 11 Col ITIbia, Francia y Estados Unidos por agrupacione c 010 la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá. la Banda Nacional. la Sinfonietta de Parí . la Camerata Latina de París y la Berklee oncert Band. Pr ' ximamente serán publicados en Francia el libro Tambora: lvlusüjue de lradilion ora/e en Co/ambie, sínte i de us in estigaciones realizadas en el Magdalena medio col m- · biano. y el C.D. Momenlos. con las obras qu interpre-tarán en el concierto de hoy. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LOS SOLISTAS Mauricio Romero Albarracín Director de orque ta - Colombia Laureado del Conservatorio Chaikovsky de Moscú en 1989. post-graduad en dirección de orque ta de la Escuela Normal de lnú ica d París y titular de una ma tría en musicología "e t ' tica, ciencia y tecnología del arte" de la Universidad de Parí VII1. Mauricio Romero di tingue a la vez como contrabaji ta y como direct r de orquesta. Conl c ntrabaji ta solista e ha destacado n varios concursos internacional (Alemania. Francia. Italia. U A). invitado c mo lista de varias orquesta . (Orquesta Filarnlónica de Bogotá. Sinfonietta de París. Orchestre ynlphonique Francais. Festival de la juventud en Moscú.). en n1úsica de cánlara (ver 'u tran cripcione yaneglo ' di\'er o . c 01 por ejen1plo. la ver ión para contrabajo de lo cuartet ' para piano de Mozart y quintetos de Bocherini.), COlTIO en el cine y en la TV (publicidad para Wanadoo France Teleconl.). Residente en Francia de de 1989. e de taca conlO pritner contrabaj y director a istente de la orque t, infonietta de Parí . Ha . ido profesor de 111Ú ica de cán1ara y contrabajo en el fe ' tival de rque ~ tajll\· enilc . de n1érica (Puerto Ri o 1990). En 1990 obtuvo una beca del gobierno francés para dedicar 'e a la inve. tigación nl11sicológica en torno del control dd conlputador por el gesto instnllnental. (dirección de orquesta y nueva tecnologías) en la Universidad de París VIII con Horaeio Vagionni. y en la Escuela de Altos l:studios en iencias "' ocialcs-(EIIESS-unidad mixta CNRS-Ircanl). bajo la dirección de ! Iuge ' Dufolll1 y de Claude Cadoí'. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Como director de orquesta ha recibido el mecenas de la orquesta de la ópera de Massy profundizando así e te tipo de repertorio~ en 1997 fue uno de los cinco finali tas al concurso "certificado de aptitud' por la dirección d orquestas y ensambles instrumentales del ministerio de la cultura francesa. En 1999 fue profesor de ensambles instrumentales y contrabajo en el Conservatorio de París v. Como director invitado dirige y organiza aria orquestas en la región parisina, (Sinfonietta de París. Orchestre Symphonique Francais. Camerata del Auxerrois. Orchestre du Festival de l'Éncre Fraiche. Prélude de París, Les concerts de la cité, entre otras), y ha sido invitado a dirigir en Africa (concierto ""Jubileo 2000 ' por la reconstrucción del ho pital infantil de Lome) y en América Latina. Ha realizado estrenos mundiales de lo compositores Ale andro Navacchi, hanaral Ortega, Guillenno arbó, Martín La Liberte, EIsa Justel y Anastas Meunier~ n 1992 desarrollo la prin1era pi za para contrabajo y nue a estación informática del Ircam con el compo itor Zack etteL organizó en París el estreno francés del Réquiem del maestro Guillermo Uribe Holguín. (concierto de c nmemoración de los 500 años del encuentro entre do cultura 1492- 1992), Y participó en el fe ti al oficial de A iñón en 1993. Actualmente e presidente de la a ociación Ilu ionarte. Taller de cr ación musical y e cénica. desarrollando una intensa actividad en la promoción empresarial d artistas. Leonardo García Quena - Colombia Especialista en la interpr tación de instrumentos tradici - nales de la región de los Ande, y en particular de la quena y ]a zampoña, Leonardo García recibió el diploma de interpretación de flauta tra er a de la Univer idad de hile. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en donde obtuvo los diplomas de Acústica e Improvisación Instrumental. Igualmente en Francia recibió dos diplon1as de Estado: uno en instrumen- • tos tradicionales y otro en flauta traversa. Trabaja actualmente con diferentes formas de expresión musical: jazz, improvisación, música contemporánea y músicas tradicionales. y hace dos años grabó en París un C. D. con composiciones originales. Su aporte al enriquecimiento del repertorio de los instrumentos andinos. sus técnicas de interpretación como también de sus nuevas posibilidades acústicas. han sido de gran valor. Mario Sarmiento Percu ionista - Colombia Graduado como percusionista del departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia y primer premio del concurso "Jóvenes intérpretes" de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Mario Sarmiento recibió igualmente la beca para "Jóvenes talentos" del Banco de la República. lo que le permitió viajar a Francia. Allí. estudió con Didier Verité ilvio Gualda. y obtuvo el Primer Premio d la "Ville de París". En el auditorio J.P. Rameau de Nanterre. Francia, estrenó la obra para marimba Chonladllro, de Guillermo Carbó. Ha actuado en las principales alas de concierto de la ciudad de Bogotá, y ha sido inyitado por las más importantes orq uestas del país, como la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Banda Nacional, la Orquesta Sinfónica Ju enil el Grupo de Solistas de Percu ión de B gotá. Actualnlente e desempeña como profesor de percusión en la universidades Nacional y Javeriana. y continúa su labor de solista en diferentes salas de concierto de la capital. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Carlos Castilla Guitarrista - e lombia Nacido en Bananquilla, Carlos Castilla realizó us estudios con Jaime Arias en la Universidad de los Andes. Igualmente ha tenido la oportunidad de trabajar con Alirio Díaz. Thoma Patterson, Leo Brou\ver y Joaquin Clerch. Actualmente e desempeña como profi sor de guitana clásica y ensamble del programa de música de la facultad de Bellas Arte en la Universidad del Atlántico. e ha presentado con la principales orquestas y en las principales salas de concierto de la ciudad de Barranquilla, y actualmente realiza una mae tría en artes en el I. .A. de uba. Agradecimientos especiale a la Universidad del Atlántico, a la Association Culturelle Tambora (A. C. T.) y a la Asociación Ilusionarte por u colaboración en la realización de e te concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LA MÚ ICA Guillermo Carbó n la música hoy llamada "'contemporánea" confluyen numerosas vertientes que han irrigado a través del tiempo el pensar musical de la cultura occiden-tal. Podríamos hablar de un 'antes" y un "'después' a partir del arribo de la reproducción del sonido por medios electrónicos. hecho significativo que trajo como consecuencia nueva posibilidades. más allá de lo hasta entonces realizado con los instrumentos musicales tradicionales. Antes. el romanticismo ivió sus grandes momentos y dejó huella muy profundas bien entrado el siglo XX. engrandeciendo las formas. los formatos y hasta el lenguaje, al que conduc al extremo de las posibilidades armónicas de la tonalidad con el uso de acordes cada vez más complejos e inclasificables. Así. en los albores del siglo pasado se encuentran compositore cuyos trabajos se desarrollaron dentro de la continuidad del romanticismo, otros vislumbraron pai aje sonoro con influencias del folelor y variados horizontes. otros comenzaron a experimentar con los nlicrointervalos. contrarrestando la rígida división de la octa a en doce semitonos iguales del sistema de afinación temperado vigente. A partir de este sistema, la segunda e cuela de Viena propuso una ruptura con la tonalidad a tra é d una técnica de escritura fundamentada en la reorganización de los doce sonido de la escala cromática y que not riamente trasciende en la creación musical ha ta nue tro días. Alguna tendencias exploran lo extraeur peo. lo . xótico" y lo popular: otras reorganizan los doce sonido posibles del si tema temperado de manera racionaL mientras algunas otras hacen cohabitar ruido y sonido. dividiendo la octava a través de los microintervalos, entre otro recursos técnicos. Tan variadas tendencias - posromántica. impresionista, expresionista, dodeca-fonista. futurista. microintervalista. por ejemplo- hacen de la mú- 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 sica de la primera mitad del siglo una de las más ricas en cuanto se refiere al número de corrientes en un determinado períod de tienlpo. De pués, el sonido es captado. transmitido. grabado y reproducido a partir de medios electrónicos y desde entonces muchos compositores experimentaron con las diferentes posibilidades que encontraron a su alcance. N e una sorpresa que la creación musical y la ciencia de la acústica -y la manipulación del sonido a través de nuevas tecnologías- hayan mantenido siempre una estrecha relación en la historia de la música, desde Pitágoras hasta nuestros días. En la Europa de la posguerra nació la mú ica concreta algunos años más tarde la música electrónica: amba corriente convergen en la música electroacú tica y acu mática. Las nue as formas de reproducción del onido influy r n de nlanera significativa en la audici ' n. en la percepción y en la escucha, y por tanto en la grafía. en la e critura y en la notación musical. Al mi mo tien1po. la técnica 'erial se expandió a la práctica de la música in trumental y oca!. extendiendo su concepto no ' 1 a la altura. in tambi' n a ca i todos lo demá parálnetro' del sonido (duración~ timbre e intensidad) en un seriali mo integral. escuela a la que se adhirieron un buen número de compositores en todo el mundo. in en1bargo. la contracorrientes no tardaron en aparecer. La música aleat ria. la impro isación indí idual y colecti a. la mú ica repetitiva. entre otras, proponen una ruptura con el pensamiento dodecafónico y erial. También. los avances tecnológic incitan a lo cOlnpositores a explorar formatos n1ixto . confornlados por una parte instrumental y otra pr grabada o el ctrónica en viv (live electronic )~ igualmente permitieron ob rvar por primera vez el onido en u int rior. po ibilitand concebir novedosa fornlas en el di cur o nlU lcaL a travé del análi i . lnicr cópico" del fen ' meno acú tico y de una armonía Ínter álica fundamentada en el espectr armónico del sonido. conduciendo a la creaci ' n de la hoy llamada mú ica e pectral. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. i la primera mitad del siglo XX es rica en tendencia y corrientes, la segunda no se queda atrás. Más aún, actualmente existen tantas que difícilmente se podrían contar. Se necesita tiempo para entender el presente, pero ya se detectan algunas tendencias como la "fusión' entre diferentes tipos de música. De esta manera, constantemente se están produciendo nuevas formas de expresión, y las variadas corrientes estéticas en la música de hoy son un reflejo de la cambiante sociedad de los últinlos tiempos. Mi música considero refleja un poco este breve recuento de los siglos pasado y presente en el sentido de que. aquí y allá, recurro a técnicas propias de distintas escuela sin realmente pertenecer desde un punto de vista estético a alguna de ellas. Por eso no dudo en utilizar desde acordes fundamentados en la superposición de terceras o de cualquier otro "micro" o 'macro" intervalo posible, hasta todo tipo de glissandi, pasando por distintas posibilidades del "espectro tímbrico" de los instrumentos. Comunmente las escuelas se identifican a sí mismas notando diferencias con las demás, pero dispon r d 1 material necesario provenient de cualquiera de ellas, que permita expresar una idea musical en particulac e una buena oportunidad por explotar. Como fenómeno acústico el sonido es siempre sonido y en la música lo que cambia es la forma como se relaciona e interpreta un mismo material. Por eso, desde el punto de vista teórico, me he enriquecido de la reflexión sobre casi todas las tendencia conocidas en la música occidental, de la tonalidad al microintervalismo. Pero en cuanto a mi experiencia personal se refiere me inicié con la salsa el rock, y el jazz. Aparte de recrearme escuchand.o músicas tradicionales del mundo prestando particular atención a la indígena, a la africana y a la oriental estoy siempre ávido por conocer música nueva música contemporánea música experimental. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 AdeIllá . existe una influencia de los grande nlúsico de cuyas plunla brotaron obra nlaestra d la nlú ica universal. De e 'te período hay tre compositores qu me han podido nlarcar: Stravinsky. con la utilización del ritnlo y del sonido '''crudo'' en todo sus estado ~ Bart ' k. con el sentido de la forma y el equilibrio entre la parte. adenlás de su vinculación con la investigación de la nlú-icas tradicionales de su país~ LigetL con la microtonalidad el color del onido al interior de sí mismo; tres compositore que difícilmente se pueden ubicar en alguna d la e cuelas o iS/110S pre entados con anterioridad. per que a travé de su obra (Consagración de la Primavera,' ,\lúsica para instrumentos de clIerda, percusión)' celesta y Concierto para Orque 'ta y Kammerkon:::ert). han enriquecido considerablemente Ini deseo de plasmar un imaginario de onidos en el tiemp . por medio de la e critura e interpretación de una nueva partitura lTIusical. Es a í como ritmo. forma y coloc resum n un poco el campo de mi preocupación conlposicional en la actualidad. Otro dos aspectos muy importante han alimentado mi pensar en los últimos años: el estudio de la música tradicional del Caribe colombiano. y mi acercamiento a la música espectral. La música tradicional nutre no tanto el lenguaje mismo de mi música. sino el concepto que lo cobija. Es decir. difícilmente e encuentran allí elementos que evoquen de manera explícita y directa cualquier tipo de música tradicional. pero dentro de la estructura interna de mi obra coexisten numerosos aspectos derivados de ella. desde su contenido hasta lo formal' en mi música lo tradicional no e e cucha pero está presente. La mú ica espectral es una de las corrientes a ant-gardistas nlá importantes de los últimos años en Europa' históricanlente hablando. es la consecuencia lógica de la evolución duna armonía fundamentada en el interior mism del onido. Con mi estadía en Francia el acercamiento a algun s de los compositores espectrales de la nueva generación se hace realidad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Dc e ta manera, en la práctica actual. d se e nj ugar di er a tendencia en un lenguaj en donde el ritmo. el timbr , y la relaci' n de quilibrio entre u partes. me permitan exponer con creati idad mi pen amiento musical. Pero e ta conjugaci ' n n e hace al azar. Muchas n las con ideracione que me conducen hacia el en1pleo de alguna u otra técnica o onid en particular. Por eso, creo que a tra é del conocin1ient proveniente de la propia vi encia mu icaL de la práctica flexible y rigur sa en medio de la elab ración de un lenguaje muy per na!. y de aquel adquirid con el e tudio de las di ferent expresiones de la mú ica clásica y p pular. he podido caminar apena uno cuantos pas en el amplio camp de la compo ición musicaL el cual me prop rciona un enriquecimiento y una 111UY grata experiencia espiritual. * * * 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PROGRAMA Momentos GUILLERMO CARBÓ (1963) Cordal 2 (1991) Gonzalo Ospina Álvarez, violín Laura María Ospina, violonchelo Wayra (1994) Leonardo Garda, quena Curral71ba (2000) (Estreno mundial) Marilyn Prasil y Todor Ivanov Harizanov, violines Nicolai Sarmenov Lefterov, viola Peter Ivanov, violonchelo Julián Gil Cuartas, contrabajo INTERMEDIO Chonladuro (1998) Mario Sarmiento, marimba Maguaré (1995) Carlos Castilla, guitarra Cordal J J (1989) Marilyn Prasil, Todor Ivanov Harizanov y Tzanko Dotchev, violines 1 Alexandra Loukianova, Rodrigo Cottier y Alexander Lozano, violines 11 Nicolai Sarmenov Lefterov y Ricardo Hernández, violas Peter Ivanov y Guillermo Cano, violonchelos Julián Gil Cuartas, contrabajo MAURICIO ROMERO ALBARRACÍN, director Bogotá D. C,) 8 de noviembre de 2000 CONCIERTO No. 66 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SOBRE LA OBRAS Guillermo Carbó Cordal 2 En los instrunlentos de cuerdas (violín, viola. violonchelo contrabaj ) "'cordar' es el nombre de un artefacto que se coloca en el extremo opuesto a las clavijas. y que ayuda a tensar las cuerdas para u afinación. Cordal 2 hace parte de un ciclo que explora los distintos parámetros del sonido. en Jn medio más comúnmente utilizado por dispositivos electroacústicos y acusmáticos: el e~pacio. En ella prevalece en ]0 temático una pluralidad de elementos-en particular nlelódicos- coexistiendo en un diálogo continuo entre dos personajes que se cruzan y se encuentran. discuten y confrontan, preguntan y contestan. Ambo buscan el camino al entendimiento y a través de un largo proceso de con ergencia se fusionan en el unísono sin perder por ello su propia identidad. JJ'a) ra "En lo más projúndo del silencio . . . nace el viento" Vocablo quechua que significa ·"aire·. "'soplo", "'viento" -elemento irnportante en el contenido acústico de la obran'a ra nac del intervalo de quinta, o aquel más próximo a la réplica superior del onido fundamental en la serie annónica (c njunto de frecuencias concomitantes que se encuentran en un mi 1110 sonido de altura definida). Esta particularidad acú tica ha contribuido a que este intervalo ea tratado de manera e peciaL con significativas consideracione arn1 ' nicas y melódicas a través de la historia de la mú ica. A L Y por medio de un "ciclo de quintas" , he querido hacer un recorrido del registro completo de la quena. partiendo de lo onidos más grave hasta los más 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 agudos. para lo cual hago uso de tres de ellas: el quenacho. la quena en Fa y la quena en Sol. ~Vayra , de carácter intimista, es un monólogo interior sobre un recuerdo profundo y largo, en medio de un paisaje muy amplio. Curramba El nombre de esta pieza evoca la ciudad de Barranquilla. pero nada tiene que ver este lugar con el contenido temático de la obra, excepto' que fue allí donde se originó la primera idea musical expuesta en ella: el ritmo prosódico del vocablo curramba - palabra grave de acento en la penúltima sílaba- es la célula generadora. a partir de la cual se despliega el resto del discurso. Además. allí retorno después de muchos años de ausencia. y esta obra se convierte en un momento de reflexión, un recordar el trayecto composicional recorrido hasta el momento. una pausa al abordar el sitio de origen. después de un período considerable de producción en otras latitudes. Curramba tiene un carácter contemplativo. en medio de variados planos sonoros que exploran el an1plio rango de este grupo de instrumentos, partiendo del registro medio hacia el grave y luego hacia el agudo. Chontaduro La marimba es un instrumento utilizado particularmente en el currulao, música y danza de la región del Pacífico colombiano. El material con el que se construye este instrumento es general n1ente extraído de la palma del chontaduro. En ningún momento he querido hacer en esta pieza alusión a la música interpretada con este tipo de marimba. El nombre se me ocurrió mientras estaba dando forma a un discurso musical para este lnaravilloso instrumento. En este discurso, una vez más. el timbre es un elemento importante. explorado a travé de la extracción de sonidos armónico . de algunas notas graves del teclado. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de la utilización de anlba partes de la baqueta. y del empleo de acordes de cuatro notas en forn1a de trémolo. entretej ida rítmicanlente con una intensa línea melódica. Maguaré "Maguaré"' es el nombre de un par de tambores de hendidura en madera de gran tamaño, utilizado generalmente como medio de comunicación entre lugares considerablemente distante por algunos grupos indígenas de la región amazónica colombiana, y en particular por los Huitotos. En esta pieza he querido explorar y utilizar la madera, muy rica en po ibilidades onoras. diversas o inusitadas, a tra-és de diferentes técnica interpretativas de la guitarra. /vfaguuré evoca el mundo mi terioso - y nocturno- de la el va. opuesto a sonoridade 111ucho más tradicionales. y a la vez explosi as e intimista. las cuales como en un ueño. terminan por replegarse en sí mismas en un reposo · profundo. para un despertar airoso y decidido. Corda/ii Los cinco grup s in trumentale (violines 1. violines le violas. violonchelo y contrabajos) y los once instrumento de esta obra establecen una relación numérica (5: 11) cuya particularidad re ide en que el segundo número (11) s el resultado del d ble del primero (5) más la unidad (1). Una erie numérica surge de esta relación (2: 5 : 11 : 23 : 47 : 95 . ). y a lo largo del ciclo controla algunos parámetros composicionales: el número de obras. el número de instrumentos en cada una de ellas. las estructuras formales, las alturas e ínter alo . conlO también algunos a pectos tímbricos. rítrnicos y e pectrales. Cordal 11 comprende cinco seccione bien definida . cada una de las cuale trabaja en torno a una situación geométrica particular: el triángulo. la línea. el círculo. la línea, el ángulo. Las cinco ecciones se despliegan en forma de arco, siendo la última parte un reflejo de la primera. 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 16 Próximos NOVIEMBRE Domingo 12 11 :00 a.m. Lunes 13 6:00 p.m. • Ca el La música enfami/ia La música del mundo:Lo herederos de la tradición cella DERVISH - Irlanda Brian McDonagh, mandolista~ Liam Kelly, flautista: Tom Morrow, violini ta: Shane Mitchell, acordeonista' Séamie O'Dol\,d, violinista, guitarrista y armónica~ Michael Holmes, bouzouki y Cathy Jordan, voz, bodhrán y hueso . Programa: Música tradicional de Irlanda Tarifa D: $ 3.000 adultos~ $ 1.000 niño ¡EXTRAORDINARIO CONCIERTO! LE CONCERT DES NATIONS Jordi Savall, director Programa: La obertura francesa en la Europa musical del Barroco: J.B. Lully (1632-1687): , Zlire de orquesta de la ópera Alce 'te: M. Marais: Alcione, suite des A ¡rs a jauer: J. S. Bach: Slf¡le Yo. -/, BH'l' J 069. en Re mayor,' J. Cabanilles: Suite Imperial: F. Handel: .\fúsica para los fuego artificiales Reale '. Teatro Jorge Eliécer Gaitán Tarifas: Platea central y lateral: $ 30.000: Palco: $ , 15.000 Y Balcón: $ 10.000. Descuentos del 500/0 para estudiantes y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Domingo 19 11 :00 a.m. NJú '¡ca y lnú ¡cos de Colonlbia SINCOP ANDO - Orquesta de salón - Colombia Programa: obras de G. D. Pérez, M. Lozano, L. Cardona. J. Revelo, G. A. Renjifo, J. A. Rey y C. Vi co. Tarifa D: $ 3.000 adultos' $ 1.000 niños . 17 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 18 TOllle Nota Los conciertos se iniciarán e 'actamente a la hora indicada en los avisos de pr n a yen el programa de mano. Llegar a tiempo le pemlitirá di frutarlos en u totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. 1ientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: n timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodar 'e en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. o está permitido fumar en la Sala como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. rvlientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, illarma de reloj y ce lular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video . Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede a, udarlo a isualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio en el intermedio del concierto. El costo del parqueadero público para los asistentes a los onciertos de la ala Luis . ngel Arango es de dos mil pesos m/cte. ($ 2.000) . se aplicará 11 los siguientes horarios. - Conciertos entre semana: desde las 6:30 hasta las 10 :00 p.m. - Conciertos dominicales: desde las 10:00 a.l11. hasta la I : ~O p.m. Para que LI ted pueda beneficiarse de esa tarifa especial, a la entrada de la Sala de Conciertos haga sellar la boleta del parqllead ro. Esta tarifa se aplica <;olamente para lo onciertos organiLé\ I por la Biblioteca. Si nccesita tax i al final izar el concierto, p r fa or acérqlle e él la portería del parqueadcro de la Biblioteca (ascensores) y marque la c:\ten ión 8-75 . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 19 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 20 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Estudiantes Niños Tercera edad¿ - afiliados B y A $10.000 $ 2.700 $ 2.700 $ 5.000 Miércoles B 17.500 4.500 4.500 8.500 Domingo D 3.000 1.000 Lunes * E 1.500 * Gratuito para los afiliados a la Biblioteca, categorías B y e Tercera edad: las personas mayores de 60 ai'ios podrán comprar hasta dos boletas por concierto. Estudiantes y afiliados a la Biblioteca: podrán adquirir una boleta por concierto, presentando carné igente. Niños: Entre eis y doce años. PUNTO DE VENTA Taquilla de la ala de Concierto Calle I 1 con carrera 5a. Te!': 343 12 98 Horario de atención: -sólo el día del conciertoLunes a iernes: de 5:30 a 7:30 p.m. Domingo: de 9:00 a I 1:00 a.m. Exopotamia - Biblioteca Luí ngel Arango Calle 11 No. 4-14. Tels.: 282 7995 Y "43 1298 Horario de atención: Lunes a viernes: de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Sábados: de 1 1:00 a.m. a 5 :00 p.m. Exopotamia - 'ede norte Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 321 09 16. tel/fax 321 09 17 Horario de atención: Lunes a iernes: de 2:00 a 6:00 p.m. Sábados: de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m. www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se podrán hacer consultas sobre la programación así como reser as de boletería. La enta de boletas por Internet estará disponible más adelante y daremos a iso de ello oportunamente. Conéctese a la Biblioteca Virtual del Banco de la República: www.banrep!gov.co/blaa Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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