| Summary: | Concierto interpretado por la flautista Patricia Londoño en compañía de la pianista Natalia Arévalo. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima en 1996 con el maestro William Sánchez, institución en donde hizo parte de la banda y las orquestas pre-juvenil y juvenil. En 2003 fue elegida para participar como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima. En el año 2004 ingresó a la Universidad Nacional de Colombia, donde continuó sus estudios superiores de flauta bajo la tutoría de Jaime Moreno. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia bajo la dirección de Ernesto Díaz Mendoza. Es integrante del dueto de flautas Fradana, agrupación que cuenta con la guía de Felipe García, con la cual actuó como solista en la temporada 2007 de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música. Música de cámara PATRICIA RODRíGUEZ, flauta (Colombia) Natalia Avella, piano (Colombia) Jueves 15 de septiembre de 2011 • 7:30 p.m. ~ - § BANCO DE LA REPÚBLICA B1BLlOTECA LU1S ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • Patricia Rodríguez, flauta (Colombia) Inició sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima en 1996 con el maestro William Sánchez, institución en donde hizo parte de la banda y las orquestas pre-juvenil y juvenil. En 2003 fue elegida para participar como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima. En el año 2004 ingresó a la Universidad Nacional de Colombia, donde continuó sus estudios superiores de flauta bajo la tutoría de Jaime Moreno. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia bajo la dirección de Ernesto Díaz Mendoza. Es integrante del dueto de flautas Fradana, agrupación que cuenta con la guía de Felipe García, con la cual actuó como solista en la temporada 2007 de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música. Ha recibido clases magistrales con los maestros Tadeu Coelho, Luis Julio Toro, Gabriel Ahumada, Leslie Newman, Rafael Aponte y Francisco Javier López. Durante su carrera fue becaria de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia. Recientemente es egresada de la Universidad Nacional de Colombia, donde se le otorga Grado de Honor por su destacado rendimiento académico y musical. En la actualidad se desempeña como primera flauta de la Banda Sinfónic9 Departamental de Cundinamarca bajo la dirección de Miguel Angel Casas, y como tallerista de flauta en diferentes municipios del departamento. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Natalia Avella, piano Nació en Bogotá e ingresó en 1987 al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde cursó la totalidad de los estudios musicales básicos y universitarios bajo la tutela de las maestras Rosario López y Mercedes Cortés. En 2002, tras obtener su título de Pianista con énfasis en Música de Cámara y Acompañamiento con mención meritoria, se radicó en Alemania. Realizó una maestría en Piano y Pedagogía Musical en la Universidad de Augsburgo con el maestro Rolf Kohlrausch, culminándola en 2010 con las más altas calificaciones. Cabe destacar igualmente los estudios y el proceso de investigación en pedagogía instrumental realizados en la Universidad de Música de \1iena (Austria) en 2008 y 2009. Desde 1996 mantiene una constante actividad musical en diversas salas y auditorios de Colombia, Francia y Alemania. Sus actuaciones como solista con la Orquesta Sinfónica de Augsburgo y la Orquesta de la Radio Alemana, así como la produccion discografica Zeitgeist, grabada en 2006 con la mezzosoprano alemana Hanna Steiner, le merecieron calurosas acogidas por parte del público y la crítica. Desde su regreso al país a finales de 2010 se desempeña como docente efe piano en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y otras instituciones en Bogotá. Además, ha actuado recientemente en importantes salas de la ciudad, entre las que se cuentan el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Auditorio Ernesto Martín de la Universidad de los Andes y el Auditorio de Uniandinos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Fantasía para flauta y piano, Op. 79 GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Density 21.5 EOGARO VARÉSE (1883-1965) Dos piezas para flauta y piano PAQUITO O'RIVERA (n. 1948) Vals venezolano Arreglo: Marco Rizo Contradanza Sonata para flauta y piano en si mayor PAUL HINOEMITH (1895-1963) Heiter bewegt Sehr langsam Sehr lebhaft-Marsch INTERMEDIO Le merle noir OLlVIER MESSIAEN (1908-1992) Danse de la chévre ARTHUR HONEGGER (1892-1955) Scherzo para flauta y piano ORIOL RANGEL (1916-1977) Versión: Fernando León Sonata para flauta y piano (1957) FRANCIS POULENC (1899-1963) Allegro malinconico Cantinela Presto giocoso Pamplona ORIOL RANGEL Pasillo Flautista invitada: Paola Cubillos 3 Transcripción para dos flautas: Fernando León CONCIERTO No. 56 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Inti Viana Esta noche ofrecemos la oportunidad de reflexionar sobre los sonidos inconfundibles de la flauta francesa de los siglos XIX y XX. Exceptuando a Hindemith -quien era alemán- los compositores franceses que se escucharán hoy vivieron en París durante una parte de sus carreras, y la mayoría se relacionó con el Conservatorio de París en algún momento de su vida: Varése, Honegger y Messiaen estudiaron allí y Fauré, además de enseñar en el Conservatorio, fue su director. Después de escuchar las obras de hoy con atención, como si pertenecieran a un grupo que responde a objetivos comunes y no como piezas sueltas, otras conexiones sutiles podrían comenzar a aparecer: giros melódicos, progresiones armónicas e incluso patrones de acompañamiento. Así pues, la música de los compositores franceses está conectada de manera casi imperceptible; no es solo una herencia inaudible, sino también un entendimiento compartido de las cualidades líricas del sonido de la flauta , unido a la capacidad intuitiva de lograr un virtuosismo luminoso. En este variado programa se apreciará también la flauta latinoamericana en las composiciones de Paquito D'Rivera y Oriol Rangel. ~ --- .-~ La muslca instrumental francesa de finales del siglo XIX está representada por Gabriel Fauré (1845-1924). En 1896 obtuvo el cargo de profesor de composición en el Conservatorio de París el cual ocupó hasta 1920, cuando se convirtió en su director. Gabriel Fauré Uno de los deberes de los profesores de composlclon del Conservatorio era aportar obras de concurso para evaluar con ellas las habilidades de los estudiantes. Fauré compuso varias piezas con este objetivo, entre ellas la Fantasía para flauta y piano Op. 79 (1898). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La introducción permite disfrutar de frases largas ricas en motivos sobre un acompañamiento sencillo. Giros cromáticos ofrecen un regalo inesperado, mientras que una especie de cadencia crea una preparación para el allegro, el cual está basado sobre dos ideas: un tema brillante y una melodía expresiva. La coda ofrece un despliegue de saltos y escalas con el objetivo de que el intérprete se despida mostrando todo su talento. En 1917 un grupo de jóvenes músicos franceses patrocinados por el crítico musical Henri Collet empezó a reunirse en la casa del pintor Lejeune. Collet les dedicó dos artículos en la revista Comredia en 1920, uno de los cuales tituló "Los cinco rusos, los seis franceses y Erik Satie". De allí surgió el nombre de Grupo de Los Seis. Le coq et /'arlequin , 1918, de Jean Cocteau. Ilustraciones de Pablo Picasso. Jean Cocteau, poeta y paladín del grupo, apostaba por el nacionalismo francés. Explicó en su libro que el arlequín (I 'arlequin) representaba el sincretismo internacional que debia ser combatido, mientras que el gallo (le coq) era el espíritu francés. _ IS _ J'iadir&lUoII, ripaodail , kWrait ~ . cb.rct.e. aNca . eL. a. jiu" .r . P'*lIM, ,.l.tla. la P'~ .".- uu. . la.!. _nr d. ,.i GII. Ouu-. ••• oel. . ct . -.J, plliecp'iI &111 . &e.lDplqll 'UM patria ~ la -nluft ooa . u. 1, t.uataboll allao:ww:t, 'wl d.a.rr- ,.~ de.,;.a-~ . publie.t-n . V1"i . ientdo . aO . par I'u~ .U_ud., .1 d, pi . _od •. OCt1Ilm.tovto. c¡u. J'AJJMD- r- ICllpnlat. Quoi d. phu ~ IU ~ a.bord, "01'10_1,. - ,, - Ir 200.W,,1IO ~a" . ,. ••' . . la ~ . bDe. anioti_ j. priAn . ter th 'ofll . _~ _,tla. 1,'[ Bu. -aJ. - t. m-wq1M jftál .Ülte ~dq.d . ~ . tnordinai . Va jaur, • 1& pro--a. : . eoem. o. boa~ oh_te ~a.a 1 • Aunque su padre quería que fuese ingeniero, Edgard Varese (1883-1965) estaba decidido a ser compositor. A los 20 años comenzó a estudiarcomposición con D'lndy, y luego se trasladó al Conservatorio de París. Descubrió la obra de Schonberg y Debussy durante sus viajes a Berlín, y se trasladó a Estados Unidos en 1915. Varese desconfiaba de la tonalidad y del serialismo, pues pensaba que por medio de los métodos un compositor renunciaba a su responsabilidad de crear algo nuevo. Para Varese los tonos existían de manera independiente a sus posibilidades armónicas o polifónicas, y así lo deja claro en Oensity 21.5. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 El nombre de la obra que Varése compuso para el estreno de la flauta de Georges Barrére, corresponde a la densidad del platino (21 ,5 g/cm3), metal de fabricación del nuevo instrumento musical. A pesar de ser la única obra madura de Varése que no utiliza interpretaciones electrónicas, Density 21.5 es una pieza futurista, basada sobre dos ideas melódicas: una modal y otra atonal. Varése expandió las posibilidades técnicas y expresivas de la flauta explorando el balance entre espacio y tiempo, así como también las posibilidades tonales de un instrumento melódico sin acompañamiento: utilizó los efectos percusivos de las llaves por primera vez, y también usó el rango superior de la flauta intensamente. Junto con Syrinx de Debussy, Density 21.5 se considera una de las obras más influyentes del repertorio moderno para flauta, a pesar de la crisis que causó en Varése el fracaso del experimento de Barrére. Paquito O'Rivera nació en Cuba en 1948. Fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna y al mismo tiempo interpretó el clarinete y el saxofón en la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. De igual manera fue miembro fundador del grupo musicallrakere, mezcla explosiva de jazz, rock, música clásica y tradicional cubana, el cual ganó un premio Grammy en 1979. La obra Aires tropicales de D'Rivera fue encargada por el Aspen Wind Quintet y estrenada en Nueva York en 1994. De las siete piezas que componen esta obra, se interpretan esta noche Vals venezolano, dedicado al famoso guitarrista venezolano Antonio Lauro, y Contradanza, danza tradicional cubana dedicada al compositor cubano Ernesto Lecuona. En 1930 Paul Hindemith (1895-1963) aún vivía en Berlín y luchaba por continuar su carrera, mientras el nacionalsocialismo marcaba su música como degenerada debido a las disonancias. Por tal razón en 1936 se le asignó un sótano para dictar sus clases, desde cuyas ventanas solía ver una banda de guerra nazi ensayando en un patio. Fue allí donde comenzó a escribir una pieza para cada instrumento de la orquesta, idea que continuó hasta 1955. Puso especial atención a las particularidades de cada instrumento para que, como dice el Doctor Giselher Schubert, cada uno se convirtiera en "retrato de sí mismo" y el proyecto no fuera una simple idea educativa. La Sonata para flauta en si mayor(1936) muestra esencialmente una textura de dos voces. El primer movimiento, en la tradicional forma sonata, hace un contraste entre un primer Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tema genial con un segundo tema cantabi/e. El segundo movimiento sostiene largas líneas, interrumpidas por saltos, todo sobre un acompañamiento sobrio y obligado. El tercer movimiento de dos secciones, que comienza con una melodía imitando una giga, termina con la parodia de una marcha; de hecho, Hindemith expresó alguna vez dentro del aula de clase que el origen de esta sarcástica marcha vino de su experiencia en 1936 con la banda nazi en el sótano . Durante sus viajes, Olivier Messiaen (1908-1992) grababa los cantos de los pájaros; muchas de sus composiciones fueron inspiradas por estos animales que llamaba "los músicos más grandes del mundo, avatares de ángeles". Llegó a viajar por todo el mundo escuchando sus sonidos, durmiendo en graneros para poder grabar en la madrugada un nuevo canto. Messiaen se interesó por el canto de los pájaros desde joven, pero hacia 1950 convirtió esta fuente sonora en el centro de su obra. Para el concurso de 1951 , el Conservatorio de París le solicitó a Olivier Messiaen que escribiera una pieza para evaluar los flautistas, lo cual dio origen a Le mer/e noir (El mirlo negro). Aparte de ser una estructura libre (los pasajes floridos de la flauta se alternan con episodios que desarrollan flauta y piano en canon) la obra no presenta una métrica específica, mostrando barras de compás sólo para indicar el fraseo. En conclusión, Messiaen se aseguró de que el flautista demostrase en Le mer/e noir diversos aspectos técnicos de la flauta. iLa Natura leza, el canto de los pájaros! Estas son mis pasiones. Son también mis refugios. En las horas sombrías, cuando mi inuti lidad me es brutalmente revelada, cuando todos los lenguajes musicales, clásicos, exóticos, antiguos, modernos y ultramodernos, me parecen reducidos al resu ltado admirable de pacientes búsquedas, sin que nada detrás de las notas justifique tanto trabajo, ¿qué hacer, sino recobrar su verdadero rostro, olvidado en alguna parte del bosque, del campo, de la montaña, a la orilla del mar, en medio de los pájaros? Aquí es donde reside para mí la música . Olivier Messiaen F0ROYAR --- 450 Mirlos negros. Estampillas Islas Faroe. Aunque se le vincula frecuentemente con la escuela francesa y con el grupo de Los Seis, Arthur Honegger (1892-1955) es un caso particular del dualismo germano-latino. Su arte musical está basado sobre tres modelos importantes: Bach, de quien admiraba la polifonía; Beethoven, de quien adoptó las construcciones 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Arthur Honegger (1892- 1955). Deutsche Bundespost. sólidas, y Wagner, quien le inspiraba una poderosa emoción. Sin embargo estos residuos alemanes se ven modificados por algunos elementos latinos, los cuales se hacen evidentes en su técnica compositiva. Si bien en algunos casos invocó el atonalismo de Schonberg, en otros regresó a la politonalidad de Milhaud. Su polifonía, al principio muy intrincada, se fue simplificando al tener contacto con los maestros franceses. Una de las obras que Honegger compuso dentro del grupo de Los Seis fue la Danse de la chevre (Danza de la cabra). Después de Syrinx (Siringa o flauta de pan) de Claude Debussy, la Danse es la obra para flauta sola que se interpreta con más frecuencia . Fue escrita para la obra La Mauvaise Pensee (El mal pensamiento), en la cual una bailarina interpreta a una cabra bailando en una colina cubierta de hierba después de que la nieve de invierno se ha derretido. Aunque el manuscrito original se perdió, las ediciones actuales provienen de una copia parcial que ha sido revisada por historiadores para hacerla lo más precisa posible. La obra representa los recuerdos de una vieja cabra antes de morir. Comienza con una introducción lenta basada en frases tritonales, donde la cabra despierta y recuerda su pasado. Esta introducción se dirige hacia el tema principal, el cual muestra a la cabra bailando torpemente. A continuación , una melodía más sosegada presenta la cabra en un baile hermoso y fluido. La idea soñadora del inicio regresa al final de la pieza, donde la cabra antes de morir verifica que nadie la ha visto. La música de Francis Poulenc (1899-1963) fue la más natural y espontánea que surgió del grupo de Los Seis. Fue un compositor autodidacta, y en el periodo entreguerras estuvo influido por el movimiento neoclásico, rechazando la emoción sobreexagerada del romanticismo. Después de la Segunda Guerra Mundial, sus obras adquirieron un carácter más maduro sin perder su talento melódico. La aproximación tonal de Poulenc basada en armonías triádicas y disonancias pasajeras, su neoclasicismo y su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. simplicidad general, hicieron difícij que los críticos consideraran a Poulenc un compositor serio. El mismo lo sabía cuando en 1942 escribió: . Sé perfectamente que no soy uno de esos compositores que han hecho innovaciones armónicas . pero creo que aún hay espacio para la nueva música que no le importa usar los acordes de otros. ¿No fue ese el caso de Mozart y Schubert? . Sin embargo, las opiniones cambiaron cuando la simplicidad dejó de verse como falta de técnica: el estilo de Poulenc cambió a través de los años, pero siempre mantuvo algo de su estilo original, resumiendo así los ideales del grupo de Los Seis. La Sonata para flauta y piano (1957) es la primera de un ciclo de cuatro sonatas para instrumentos de viento-madera que Poulenc quiso componer al final de su vida. Fue estrenada por Jean Pierre Rampal y dedicada a la memoria de Elizabeth Sprague Coolidge, famosa mecenas musical, quien entre otros actos de generosidad le obsequió a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos un auditorio. El allegro malinconico presenta contrastes de humor con un tema principal de drama y melancolía, mientras que cantilena presenta una melodía emocionante con una armonía y textura del piano engañosas en su aparente simplicidad. La obra termina con un animado presto giocoso de brillante claridad, interrumpiendo brevemente su enérgico desarrollo con pasajes un poco más pensativos. Algunos teóricos han hecho notar que la sonata comparte similitudes motívicas con la ópera de Poulenc Dialogues des Carmélites (Diálogos de Carmelitas). El mismo Poulenc ya había manifestado públicamente que la sonata recordaba el manejo de la armonía empleado en la ópera, circunstancia que en todo caso no resta valor a la pieza instumental. Las sonatas para clarinete y oboe fueron terminadas en 1962 pero el ciclo quedó incompleto cuando el compositor murió en 1963 sin haber escrito la sonata para fagot. El maestro Oriol Rangel Rozo (1916-1977) nació en Pamplona, Norte de Santander. Desde pequeño se dedicó a la música, destacándose en el piano, el violín, la flauta y la composición. En 1934 viajó a Bogotá, donde la emisora La Voz de la Víctor lo contrató como pianista. Allí mismo fue director de la Orquesta Emisora Nueva Granada de Bogotá durante 20 años. De su obra como compositor se destacan el pasillo Pamplona, compuesto en honor a su ciudad natal, y el Scherzo para violín y piano, que se escuchará esta noche en adaptación para flauta y piano. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Conciertos recomendados para niños mayores de 5 años Domingo 25, de septiembre, 11 :QO a.m. iVAYA OlA DE PER . , CUSION! Belén Otxotorena, narradora (España) Sandra Sichacá, percusión y José Alejandro Roca, piano (Colombia). ¡Vaya día de per . cusión!da a conocer los principales instrumentos de la familia de percusión , teniendo como protagonista a la marimba. Sin embargo, la batería, la pequeña percusión y también el piano tienen cabida en un concierto que divierte y despierta el interés por estos instrumentos. El programa incluye 10 un amplio abanico de estilos que va desde la música de cámara de autores clásicos hasta la improvisación. Un concierto para vivir en familia . ~ --- ,.-~ Domingo 9 de octubre, 11 :00 a.m. , MOZART DESPIERTA EN BOGOTA Cuarteto de Cuerdas Manolov y Juan Manuel Combariza, actor (Colombia) ¿Qué pasa cuando un compositor apasionado como Wolfgang Amadeus Mozart se encuentra con una ciudad como Bogotá? De la mano del Cuarteto Manolov el público descubrirá que aunque uno no lo sospeche , los genios compositores viven entre nosotros. Boleteria para los conciertos de esta ser ie: $6.000 Descuentos: 25% por la compra de 4 o más boletas de diferentes conciertos del mismo precio. 50% para personas de la tercera edad, socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República, empleados y pensionados del Banco de la República, estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PRÓXIMOS CONCIERTOS Sábado 17 de septiembre, 6:30 p.m. Sala de Conciertos BLAA, Bogotá Música y músicos de Latinoamérica y el mundo EUGENE UMAN, piano (Estados Unidos) Michael Zsoldos, saxofón; Jeff Galindo, trombón; Sebastián Cruz, guitarra; Stomu Takeishi, bajo y Franco Pinna, bateria. E. UMAN: Cumbia Dramática, Blues para Urabá e Isla Luna; Garlic Moon; Descarga; Cumbia-tón; Melorritmica; December Raga. Tarifa : Serie profesional (lunes a sábado) Miércoles 21 de septiembre, 7:30 p.m. Sala de Conciertos BLAA, Bogotá Recorridos por la música de cámara JEROEN van VEEN y ANTONIO CORREA, dos pianos (Holanda y Colombia) y EDUARDO CAICEDO, vibráfono (Colombia) S. TEN HOL T: Canto ostinato. Tarifa: Serie profesional (lunes a sábado) Jueves 22 de septiembre, 7:30 p.m. Sala de Conciertos BLAA, Bogotá Serie. de los jóvenes intérpretes JESUS DAVID PRIETO H., piano (Colombia) L. V. BEETHOVEN: Sonata No. 23 en fa menor, Op. 57 'Appassionata'. F. LlSZT: Grandes estudios de Paganini; Estudio No. 3 'Campanella'. F. CHOPIN: Balada No. 4 en fa menor, Op. 52. L. A. CALVO: Arabesco. H. VILLA-LOBOS: Ciclo brasileiro. Tarifa: Serie jóvenes intérpretes Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web www.banrepcultural .org/musica 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TARIFAS GENERALES Serie Profesional (lunes a sábado) Profesional (domingos) Jóvenes Intérpretes Tarifa plena $20.000 $6.000 $3.000 Descuentos para la Serie profesional 25% por la compra de 4 o más boletas de distintos conciertos del mismo preciQ 50% para personas de la tercera edad , socios de la Red de Bibliotecas del BantO de la República , empleados y pensionados del Banco de la República, estudianBs con carné vigente y niños menores de 12 años. Descuentos para la Serie de los jóvenes intérpretes Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la RepúbliC3, empleados y pensionados del Banco de la República. Importante: los descuentos en los precios de la boletería no son acumulables La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles cédula o carnés de afiliacion a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la sala con una boleta adquirida con descuento. Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta llamando al 593 6300, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta .con De acuerdo con las Resoluciones Nos. 054 del 22 de febrero de 2011 , 143 del 7 de roril de 2011 y 183 del 6 de mayo de 2011 , que autorizan la realización de la programacion de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango en 2011 , no está permitid) el ingreso de menores de (5) cinco años, a menos que la publicidad así lo indique. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, le agradecemos no realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. ~-~ --- ~-.-~ AGRADECIMIENTOS La Segunda Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2011 es posible gracias al apoyo y colaboración de Air France Alianza Colombo-Francesa Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Barranquilla Embajada de Francia en Colombia Goethe-Institut Kolumbien Pontificia Universidad Javeriana Schola Cantorum Basiliensis Universidad Central Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. l!i sayco Sociedad de Autores y Compositores de Colomb ia Los conciertos realizados en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante las resoluciones 054 del 22 de febrero, 143 del7 de abril, y 183 del6 de mayo de 2011 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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