| Summary: | Opinnäytetyö käsittelee sitä, mitkä tekijät vaikuttavat konserttiohjelman laatimiseen. Työssä perehdytään kolmeen peruselementtiin: prosessiin, kommunikaatioon ja estetiikkaan. Opinnäytetyössä selvitetään näiden teoreettista taustaa ja tutkitaan aiheesta kirjoitettua musiikkikirjallisuutta. Painopiste on neljän musiikin ammattilaisen haastatteluista saadussa aineistossa. Nämä muusikot toimivat esiintyvinä taiteilijoina sekä musiikinopettajina Pohjois-Suomessa. Tutkimus toteutettiin laadullisena tapaustutkimuksena. Haastattelut tehtiin kahden kesken ja on äänitetty ja litteroitu. Kyselyillä pyrin kartoittamaan heidän kokemuksiaan musiikkiesityksien ohjelmien eri prosesseista sekä niihin vaikuttavista tekijöistä. Konserttiohjelman vaikutus on suurempi kuin luullaan ja erittäin monisäikeinen. Ohjelman konstruoimisessa on monta eri vaihetta, ja eri intressit painottavat eri asioita. Esiintyjien oma prosessi ohjelman luomistyössä on monivaiheinen. Siinä otetaan huomioon muusikkojen oma harjoittelu, sekä konsertin parissa työskentelevien edellytykset, valmiudet ja pyrkimykset. Ohjelman avulla muusikot kommunikoivat musiikkinsa, kollegojensa ja yleisönsä kanssa. Ohjelman on oltava kiehtova ja vaikuttava, jotta musiikkiesitykseen saa- daan yleisöä ja ennen kaikkea uutta yleisöä. Jopa naseva nimi houkuttelee. Konserttiohjelman vaikutus alkaa jo ennen konserttia, ja se antaa ihmisille kielen markkinoimiseen. Se ei luo pelkästään järjestystä musiikkitilaisuuteen, vaan se luo myös odotuksia. Onnistunut konsertti antaa uusia elämyksiä sekä yleisölle että esiintyjille, ja se pitää yleisön tietoisena konsertin aikana. Ohjelmakokonaisuus on myös valmis keskusteluperusta ja tuki konsertin jälkeen. Ohjelman tekeminen vaatii teknistä, esteettistä ja pragmaattista kommunikatiivista huippuosaamista. Se luo oman kielensä muusikkojen välillä, muusikkojen ja yleisön välillä, joskus jopa niidenkin ihmisten välillä, jotka eivät tulleet konserttiin. The aim of the Bachelor´s thesis was to study factors affecting the making of a music programme. The concentration is on three basic elements: process, communication and aesthetics. The theoretical background and the literature of this theme are referred. The interviews of four professional musicians and the material of these interviews are used as study material. These musicians work as performing artists and music teachers in Northern Finland. The study was implemented as a qualitative case study. The interviews were recorded and transcribed. With the help of these inquires the experiences of the different processes of planning a music programme and factors affecting them are described. The effect of the music programme is much wider than one can imagine and it is extremely complex. There are many various stages in working with the concert programme and separate interests emphasize different factors. The performers´ own process is considered when creating the programme as well as the musicians´ own practice as well as the skills, qualifications and efforts of those working with the programme. With the help of the programme musicians communicate through their music with colleagues and the audience. The programme must be captivating and spectacular in order to persuade audience to come and, above all, new audience. Even a witty name tempts audience and its influence already starts before the concert by giving people the language for marketing. It creates the order for the concert and even expectations. A successful concert gives new experiences to both the audience and the performers, and it keeps the audience conscious during the concert. The programme package is a complete discussion basis and a support after the concert. Creating a music programme demands technical, aesthetic and pragmatic communicative excellence. It creates a language of its own between the musicians and the audience even with those people who did not come to the concert.
|
|---|