Programa de mano - Santiago Oviedo Reina, clarinete (Colombia)

• Other Authors: Gaviria, Guillermo
• Format: Other/Unknown Material
• Language: Spanish
• Published: 2021
• Subjects: clarinete; solista; música de cámara; Alta; Tuvo; Pequeña; Consecuencia; Plano; Estrecho; Pablo; Sola; Ricardo; Larga; Rocas; Esperanza; Solos’; Inglés; Carrera; Gustavo; Partida; Pena; Roca; Vio; Lied; Salas; Caballero; París; Saavedra; La Esperanza; Colón; Correo; Regreso; Teléfono; Armonía; Flauta; Alegría; Gourlay; Terranova
• Online Access: http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll30/id/4465

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 27 Estreno: jueves 30 de septiembre · 6:00 p.m. SANTIAGO OVIEDO REINA clarinete (Colombia) Foto: Mariangela Quiroga Cantillo SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES @SaladeConciertosLuisAngelArango @BanrepculturalSincelejo Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [e-mail] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 UNA TEMPORADA INUSUAL Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia. El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continúa en 2021. No obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos. La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia, para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos! Síganos en Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 2 Foto: Mariangela Quiroga Cantillo SOBRE EL INTÉRPRETE SANTIAGO OVIEDO REINA, clarinete Nacido en Ibagué, Tolima, en 1995, Santiago Oviedo es clarinetista egresado de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió bajo la tutela de Robert John de Gennaro. En 2006 inició sus estudios musicales de clarinete en el Conservatorio de Ibagué Amina Melendro de Pulecio, bajo la tutela de Carlos Arturo Fernández Colmenares. En 2007 ingresó a la Banda Sinfónica del Conservatorio de Ibague ‘Amina Melendro de Pulecio’ dirigida por Germán Camacho Serrano, y dos años más tarde obtuvo el premio a mejor instrumentista en maderas en el Festival Nacional de Bandas Infantiles, en Villamaría, Caldas. En 2011 participó en el IX Festival de Jóvenes Clarinetistas Venezolanos en Caracas y, posteriormente, en la residencia artística de la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia, actuando como concertino durante ese año. En 2012 obtuvo el premio a mejor instrumentista en el marco del XIX Concurso Nacional de Bandas en Anapoima, Cundinamarca, e igualmente participó en el III Festival Internacional de Clarinete y en el Concurso Nacional de Clarinete Claribogotá, donde obtuvo el primer puesto en la categoría juvenil. Dos años más tarde fue ganador del concurso Jóvenes Solistas realizado por la Orquesta Filarmónica de Cali y, en 2015, fue nombrado clarinete concertino de la Banda Sinfónica de Cundinamarca. Actuó con la Filarmónica Joven de Colombia en la temporada 2018, bajo la batuta de Juan Pablo Valencia, Andrew Gourlay, Paolo Bortolameolli y Rafael 3 Payare. En 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Solistas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. Santiago ha recibido clases con Yehuda Gilad, Valdemar Rodríguez, Ranieri Chacón, Marcelo González, Carlos Céspedes, Antonio Saiote, Radovan Cavallin, Rafael Damián Álvarez, Andrés Ramírez, Michel Arrignon, Romain Guyot y Mariafrancesca Latella, y ha actuado con la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Orquesta Sinfónica Carmiña Gallo, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica Joven de Colombia y Terranova Ensamble, agrupación dirigida por Francisco Javier ‘Pacho’ Casas. Actualmente, Santiago recibe clases de clarinete con Edgar David López, quien recientemente se desempeñó como Associate Principal y Clarinete Eb en Baltimore Symphony Orchestra (Estados Unidos). En este concierto, Santiago Oviedo actúa junto con la soprano Darlenne Cárdenas y el pianista Diego Claros. 4 PROGRAMA Gran dúo concertante, Op. 48 (1815-1816) Allegro con fuoco Andante con moto Rondo, Allegro CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) Para clarinete y piano Der Hirt auf dem Felsen Op. 129, D. 965 (1828) FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Para voz, clarinete y piano Barbarita (2014-rev. 2019) JUAN DANIEL OVIEDO REINA (n. 1990) Para clarinete solo Bucolique (1949) EUGENE BOZZA (1905-1991) Para clarinete y piano Fantasía para clarinete y piano (2021) MIGUEL LEONARDO PINZÓN (n. 1995) 5 SOBRE EL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria El largo sonido purpúreo del clarinete. ¡Ese es el sonido que me ha estado inquietando!1 Luciano Berio (1925-2003) El clarinete es un instrumento de viento que se desarrolló durante el siglo XVIII. Se clasifica como un aerófono de lengüeta simple. Su antepasado más cercano es el chalumeau, un instrumento relacionado con la flauta dulce de la cual se diferenciaba en que tenía una boquilla de una sola lengüeta y dos llaves, además de orificios para los dedos. El clarinete original era esencialmente un chalumeau con una llave de registro, que permitía al intérprete elevar el tono del instrumento. Este desarrollo se ha atribuido a Johann Christoph Denner (1655-1707) o a su hijo Jacob Denner (1681-1735), fabricantes de instrumentos de la ciudad alemana de Núremberg. El clarinete original funcionaba bien en el registro medio, con un sonido que recordaba a la trompeta, de allí su nombre que deriva de clarino, la denominación en italiano de una trompeta antigua llamada clarión, en inglés. Clarinete significa ‘pequeño clarín’ o ‘pequeña trompeta’. A principios del siglo XIX, este instrumento era ya una parte integral de la orquesta. Sin embargo, un inconveniente era la falta de un ajuste hermético para las llaves. La solución a este problema permitió una serie de mejoras dramáticas. Mientras que un clarinete de la época de Mozart podría haber tenido cinco llaves, los de principios del siglo XIX podrían haber tenido trece. Se desarrollaron diferentes ‘sistemas’ para la configuración de llaves, cada uno con sus propios defensores. Incluso hoy en día no existe una configuración estándar única, por lo que el clarinete moderno tiene muchas variaciones. El programa de este concierto ofrece un repertorio en el que se integran obras de compositores europeos con obras de compositores colombianos actuales. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber (1786-1826) nació en una familia musical y teatral. Su padre, Franz Anton, era un músico que tenía una 1 Estos versos están incluidos en Recital para Cathy. El compositor italiano Luciano Berio (1925- 2003) escribió esta obra de teatro musical para su entonces esposa, la cantante Cathy Berberian. En la pieza aparecen numerosas citas de la historia de la música en un estilo tragicómico. 6 pequeña compañía de teatro ambulante. Su madre, Genoveva, era cantante; sus tíos, tías y hermanos estaban hasta cierto punto involucrados en la música y el escenario. Constanza Weber (1762-1842), su prima, fue esposa de Mozart, con quien tuvo seis hijos. Carl Maria de niño tuvo una salud frágil y nació con una cadera enferma que le hizo cojear durante toda su vida. Cuando comenzó a mostrar signos de talento musical, su padre lo puso a trabajar con varios maestros en las ciudades visitadas por la compañía familiar con la esperanza de que pudiera resultar un niño prodigio. Entre estos instructores se encontraba Michael Haydn (1737-1806), el hermano menor del compositor Joseph Haydn (1732-1809), con quien Weber escribió y publicó su Opus 1, Sechs Fughetten (1798). Una estadía más prolongada en Hildburghausen, requerida por la grave enfermedad de la madre de Weber, en 1796, le permitió recibir una educación más estable por parte de Johann Peter Heuschkel (1773-1853), un talentoso músico local, quien sentó las bases del virtuosismo pianístico de Weber y por cuya enseñanza permaneció agradecido en los años posteriores. Una de las obras destacadas de Carl Maria fue Gran dúo concertante, Op. 48; con relación a esta, el estudioso de la vida y la obra de Weber, John Hamilton Warrack, expresa en su libro sobre el compositor: Ciertamente hay una nueva confianza en el manejo de la forma sonata en el movimiento inicial del Gran dúo concertante. Fue con este movimiento, como era usual concluido en el último momento, con el que terminó la pieza cuyos otros dos movimientos habían sido completados en julio del año anterior [1815]. El título es exacto: la obra no es una sonata para clarinete, con acompañamiento de piano, sino una obra de concierto a gran escala para dos virtuosos […] La escritura es, a través de toda la obra, en la mejor vena “brillante” de Weber; pero esto no debe opacar la extraordinaria habilidad y originalidad de una obra que basa la totalidad de su material y forma en las demandas de un virtuosismo compartido por el piano y el clarinete. Característicamente, es en la dramatización de su relación más que en la unión en un concepto en donde Weber encontró su invención más poderosamente estimulada (Warrack, 1976, p. 178). Weber murió en Londres a los 40 años. «Fue la encarnación misma del espíritu romántico que ayudó a moldear. Delgado y conmovedor, con ojos oscuros e intensos, un porte regio y aristocrático, Weber se ajustaba a la imagen popular de un héroe romántico» (Berger, 2001, p. 447). Franz Peter Schubert (1797-1828), nacido en un suburbio de Viena, mostró talento para la música desde una edad temprana. Su padre le dio sus primeras lecciones de violín y su hermano mayor, de piano. Pronto se familiarizó con la música orquestal de Haydn, Mozart y Beethoven, y continuó 7 sus estudios de composición con Antonio Salieri (1750-1825). La apreciación de su música, durante su corta vida, se vio restringida a un círculo estrecho de amigos; sin embargo, Schubert realizó contribuciones fundamentales en las áreas de la música orquestal, la música de cámara, la música para piano y, sobre todo, el Lied alemán. De acuerdo con el New Grove: La riqueza y sutileza de su lenguaje melódico y armónico, la originalidad de sus acompañamientos, su elevación de los géneros marginales y la naturaleza enigmática de su vida han invitado a un amplio abanico de lecturas, tanto del hombre como de su música, que se mantienen en debate en los círculos musicales (Brown et al., 2001). Schubert compuso Der Hirt auf dem Felsen en 1828, una de sus últimas obras, para Pauline Anna Milder-Hauptmann (1785-1835), quien tenía una reputación excelente y era la soprano que Schubert esperaba que asumiera el rol principal en su ópera Der Graf von Glieken. Milder-Hauptmann estudió con Salieri, cantó las partes de Leonore en el Fidelio de Beethoven y era bien conocida por sus roles en óperas de Luigi Cherubini (1760-1842) y Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Milder-Hauptmann estaba familiarizada con la música de Schubert y era una cantante dramática, pero con una voz muy flexible, a la que Schubert sacó ventaja en su obra. El texto de Der Hirt auf dem Felsen fue armado por Schubert, basado en poemas de los poetas Wilhelm Müller (1794-1827) y Karl August Varnhagen von Ense (1785-1858). Su propósito fue el de cumplir los requerimientos de Milder-Hauptmann, quien quería una pieza extensa con secciones contrastantes, «que le permitiera expresar una amplia gama de sentimientos» (Henken, 2018). Como resultado, la obra es más un aria operística que una canción. El poema se inicia con una atmósfera pastoral, luego se mueve hacia una de tristeza y concluye con un sentimiento de esperanza por el regreso de la primavera y, junto con ella, de la felicidad. La musicalización se estructura siguiendo estas tres partes, distribuyéndose el rol principal entre la voz y el clarinete, con el piano actuando más en función de acompañamiento. La obra fue estrenada por Milder-Hauptmann el 10 de febrero de 1830, dos años después de la muerte del compositor. Juan Daniel Oviedo Reina (n. 1990) es oriundo de Ibagué, Tolima. En 2001 inició sus estudios musicales en el antiguo Bachillerato Musical del Conservatorio del Tolima, en el área de saxofón, con Luis Ernesto García. Al mismo tiempo, recibió clases de armonía y contrapunto, dentro de su formación académico-musical, con los maestros Ricardo Vega Restrepo y Florentino Camacho, respectivamente. 8 En 2009 ingresó a la Universidad Nacional de Colombia —de donde es egresado, en donde continuó sus estudios de saxofón con Luis Eduardo Aguilar y tomó clases de composición con Libardo Saavedra y Gustavo Parra. Además, por propia motivación, ha tomado clases de composición con Victoriano Valencia, Rubén Darío Gómez, Juan Andrés Ospina y Jaime Jaramillo Arias, entre otros maestros. Su lenguaje compositivo se desarrolla basado en armonías modernas, pero sin dejar de lado los aires tradicionales colombianos, su estructura y su esencia. Sus obras y arreglos han sido interpretados en diversos escenarios, concursos y salas de concierto del país y el exterior. En la actualidad, se encuentra cursando una maestría en interpretación del saxofón en la Universidad del Sur de Misisipi en Hattiesburg, Estados Unidos. De acuerdo con la reseña del compositor (2021), la obra incluida en el programa expresa un particular sentimiento familiar: Barbarita es una danza compuesta originalmente para cuarteto de saxofones, en agosto de 2014, como homenaje a la abuela del compositor, Bárbara Tovar de Reina, quien había fallecido unas semanas atrás. Tiene una forma ABCAB y muestra tres escenarios: en la sección A presenta la dulzura de la tierna infancia junto a ella, culminando con la primera vez que su salud presentó quebrantos; la parte B muestra el proceso de recuperación y las constantes dolencias a raíz del deterioro persistente de su salud; finalmente, la sección C busca recrear su partida de este mundo terrenal con un adiós sereno y feliz, igual al que ella inspiraba a los suyos (Oviedo, 2021). Santiago Oviedo Reina comisionó en 2019 la revisión y adaptación para clarinete y piano de esta obra, con el propósito de incluirla dentro de su repertorio para el concierto que realiza para el Banco de la República como parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes. Ganador del reconocido Prix de Rome, en 1934, y nombrado Caballero de la Legión de Honor, en 1956, Eugene Bozza (1905-1991), compositor y director de orquesta francés, fue un estudiante brillante en el Conservatorio de París. Obtuvo el primer premio de violín, en 1924; dirección, en 1930; y composición, en 1934. Dirigió la Opéra-Comique de París, entre 1938 y 1948, y en 1951 fue nombrado director de la Ecole Nationale de Musique de Valenciennes, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1975. Aunque sus obras a gran escala se han ejecutado con éxito en Francia, su reputación internacional se basa fundamentalmente en su importante producción de música de cámara para viento. Norman Heim, compositor, clarinetista y profesor emérito de la Universidad de Maryland, define con claridad dos características muy apreciadas de la música de Bozza: 9 […] es un compositor para los intérpretes, ya que su música está bien escrita para el instrumento, es un desafío para interpretar y divertida de ensayar. Es un compositor para los oyentes ya que su música siempre es interesante, y tiene una familiaridad de melodía y tonalidad que incluso el oído inexperto puede disfrutar (Hsu, 2018). El Diccionario de la Real Academia dice que el término bucólico se refiere a un género de poesía o una composición poética «que evoca de modo idealizado el campo o la vida en el campo». Bozza escribió Bucolique en 1949, gracias a la larga tradición de comisiones que se realizaban en el Conservatorio de París para los solos de concurso. La dedicó a su compañero clarinetista Ulysse Delécluse (1907-1995), quien, como ganador del primer lugar de dicho concurso en 1924, tenía la capacidad para interpretar una composición virtuosa, que despliega el rango completo del instrumento; interpretación llena de cadencias y momentos de expresividad técnica. Miguel Leonardo Pinzón (n. 1995) es egresado de la cátedra de composición de Jorge Pinzón en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, donde realizó de manera simultánea el programa de Área Menor en Piano, bajo la dirección de Pilar Leyva y Javier Camacho. Como pianista ha efectuado trabajos de acompañamiento y música de cámara, abarcando repertorios de diversos estilos con múltiples instrumentos y diferentes formatos. Fue ganador del concurso de composición que organizó el Cuarteto Manolov con su obra Cuarteto para cuerdas No. 1, que posteriormente fue estrenado en el Teatro Colón de Bogotá, por la misma agrupación. Actualmente, es pianista correpetidor de la Maestría en interpretación de la Universidad Nacional de Colombia y hace parte del proyecto Canta Bogotá, Canta de la Secretaría de Educación de Bogotá. Una fantasía es una obra de duración relativamente corta, sin interrupción entre sus secciones contrastantes, «en donde la imaginación del compositor tiene juego libre» (Field, 2001). La reseña de la obra subraya su estructura episódica y la búsqueda de la unidad a través del empleo de motivos rítmicos y melódicos que reaparecen en las distintas secciones. Fantasía para clarinete y piano, compuesta en el año 2021, es una obra que se desarrolla de manera episódica en su estructura general y está influenciada por géneros musicales como el neoclasicismo y el jazz. A pesar de esta división seccional, algunos motivos rítmicos y melódicos son reiterados con el fin de darle coherencia al discurso musical. En el plano armónico, podemos encontrar la utilización de diferentes escalas modales y sintéticas por parte del clarinete y de una importante utilización de 10 poliacordes y armonías compuestas por parte del piano. Adicionalmente, predomina el uso de algunas escalas octatónicas que se pueden apreciar muy claramente en la cadencia que realiza el clarinete solo, y posteriormente ambos instrumentos en el Enérgico del final de la obra (Oviedo, 2021). Referencias Berger, M. (2001). Guide to Chamber Music. Courier Corporation. Brown, M., Sams, E., y Winter, R. (2001). Schubert, Franz. Grove Music Online. Recuperado de https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/ Field, C. Phantasy. Grove Music Online. Recuperado de https://www. oxfordmusiconline.com/grovemusic Henken, J. (2018). El pastor en la roca. Franz Schubert. Notas al programa. Conciertos y eventos. La Phil. Recuperado de https://es.laphil.com/ Hsu, G. (2018). Gabrielle Hsu, bassoon. Program Notes. Student Recital Series. Arizona State University. Recuperado de https://core.ac.uk/ Oviedo, S. (2021). Barbarita. [correo electrónico] Oviedo, S. (2021). Fantasía para clarinete y piano. [correo electrónico] Warrack, J. H., y Warrack, J. (1976). Carl Maria von Weber. CUP Archive. Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la que inició su vinculación como director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, de la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y de la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. 11 FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Der Hirt auf dem Felsen Op. 129, D. 965 [El pastor sobre las rocas] (1828) Textos de Wilhelm Müller (1794-1827) y Karl August Varnhagen von Ense (1785-1858) Wenn auf dem höchsten Fels ich steh, Ins tiefe Tal hernieder seh, und singe; Fern aus dem tiefen dunkeln Tal; schwingt sich empor der Wiederhall der Klüfte. Je weiter meine Stimme dringt, je heller sie mir widerklingt, von unten. Mein Liebchen wohnt so weit von mir, Drum sehn’ ich mich so heiss nach ihr hinüber. In tiefem Gram verzehr’ich mich, Mir ist die Freude hin, auf Erden mir die Hoffnung wich. Ich hier so einsam bin. So sehnend klang im Wald das Lied, so sehnend klang es durch die Nacht, Die Herzen es zum Himmel zieht mit wunderbarer Macht. Der Frühling wiIl kommen, der Frühling, mein Freund, Nun mach ich mich fertig zum Wandern bereit. Cuando me encuentro en la más alta roca, miro hacia lo profundo del valle y canto, lejos desde el profundo valle oscuro, surge entonces el eco de los abismos. Mientras más desciende mi voz, tanto más clara me responde desde abajo. Mi amada vive tan lejos de mí que así mismo la añoro con igual ardor desde esta lejanía. En lo profundo me carcome una pena, mi alegría se acabó, sobre la tierra desvaneció la esperanza. ¡Me encuentro aquí tan solitario! Así mismo sonaba quejumbrosa en el bosque la canción, así mismo resonaba a través de la noche, los corazones sienten entonces un llamado al cielo con maravilloso poder. La primavera quiere llegar, la primavera, mi amiga; me apresto ahora a caminar. 12 Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos. música arte La es un antigua tiempo Música para nuestro Bajo labatuta Sonidos del siglo XX música todos La para desde foso Ópera el de los instrumentos El rey voces todas Todas las Tiempos de jazz músicos Colombia Música y de música hoy La de ¡Tiempos de rock!