| Summary: | Concierto interpretado por Edison Carranza y Sergei Sychkov. Edison empezó sus estudios de música en el Conservatorio de Cartagena y los continuó en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. A los 19 años ya formaba parte de la Orquesta Sinfónica de Colombia, y dos años más tarde obtuvo por concurso el puesto de primera flauta. Es miembro de la Fundación del gran pianista Gyorgy Czyffra. Sergei Sychkov tomó sus primeras lecciones de piano a los seis años con la profesora Nina Nikitina en la Escuela Musical de Balashija, y a los diez ofreció su primer recital público. Recibió su diploma en 1987, año en el que también obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvene pianista de la región de Moscú. En este concierto interpretaron obras de Edmundo Vásquez, Adolfo Mejía, Heitor Villalobos, Inocente Carreño, Paul Agricole Genin, Theobald Boehm y Georges Bizet. Música de cámara Un instrumento, Un intérprete EDISON CARRANZA flautista (Colombia) SERGEI SYCHKOV pianista (Rusia) Domingo 21 de agosto de 2005 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL A R A GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Cartagena. Empezó sus e tudio de mú ica en el Conservatorio de e a ciudad y los continuó en el Departamento de Música de la Univer idad Nacional de Colombia. A los 19 años ya formaba parte de la Orquesta Sinfónica de Colombia, y do años más tarde obtuvo por concurso el pue to de primera flauta. En 1980 llegó a Parí y fue clasificado inmediatamente en el nivel de excelencia por el Conservatorio Europeo de Parí . Guiado por los profe ores Ida Ribera (a istente de Jean-Pierre Rampal), NeIs Lindebland (flauti ta de la Orque ta Nueva Filannónica de París), Raymond Guiot (solista de la Ópera de París) y Justus von We ky (director de orque ta), logró obtener con honores los Diplomas europeos en flauta y música de cámara, concedidos por un jurado presidido en esa ocasión por el compositor Henry Sauguet. En los año iguientes recibió, por unanimidad, los primeros premios en el Concurso Internacional U.FA.M. de París, y del Concurso Interconservatorios de la misma ciudad. Es miembro de la Fundación del gran pianista Gyorgy Czyffra; participa regularmente en las orquesta Sinfónica de Europa, Filannónica de Ver alles y la Orquesta de la Cadena 2 de la televi-ión france a. En 1990 Y 1991 actuó en el Teatro de Marigny alIado de JeanPaul Belmondo, bajo la dirección de Robert Ho ein, en la obra de 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 teatro Cyrano de Bergerac, y realizó gira por el Japón y por diferentes países de Europa. También participó en la obra de teatro Si Guitry m ''etait chanté con Jean Luc Tardieu en el Teatro du Palais Royal de París. En 1991 fue invitado con el guitarrista Eladio Scharron por la Universidad Católica de Puerto Rico para realizar una gira de conciertos por dicho país. En 1992 fue invitado por el gobierno de Puerto Rico para participar en la conmemoración del V Centenario del Descubrimiento de América. Ofreció conciertos en las principales salas del ese país y en el Merkin Concert Hall de Nueva York. En 1993 grabó su primer CD con el Cuarteto Encuentro. Realizó conciertos en Francia con el Trío de flautas d"'Orphée, con el dúo Tempus Fugit y con el grupo de música tradicional colombiana Bacatá. En 1994 actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Barranquilla, en el Teatro Municipal Amira de la Rosa de esa ciudad yen el Palacio de Convenciones de Cartagena. En 1995 realizó con el Dúo Tempus Fugit un recital en la Sala Lui Ángel Arango y otro en la Biblioteca Bartolomé Calvo de Cartagena; en 1998 se presentó en el Teatro Olimpia de París con el Trío Tempu Fu (flauta, guitarra y violonchelo), y en 1999 realizó conciertos y una grabación con el guitarrista y compositor Michel Hubert. En el 200 1 ofreció conciertos en Mendri io (Suiza), en el Teatro Heredia de Cartagena junto a la pianista Hel via Mendoza y participó en el II Festival Nacional de Flauta en el Teatro Delia Zapata de Bogotá. En el 2003 realizó conciertos con la Orquesta Paul Kuentz de Francia y un recital con el dúo Tempus Fugit en la Iglesia de Montlignon; en el 2004 participó con el Grupo Bacatá de Colombia en el Vllr Festival Latinoamericano de Guitarra realizado en Vendome (Francia) y recitales con el Trío Tempo Fu en el Théatre de 1'" Aventure de Ermont (Francia). En el 2003 y 2004 realizó un curso de composición y arreglo en la Escuela Arpej de París. Desde 1982 es profesor de flauta en los conservatorios de Ermont y Rueil-Malmaison. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Mo cú. Tomó u primera leccione de piaoo a lo ei año con la profe ora Nina Nikitina en la Escuela Mu ical de Bala hija, y a los diez ofreció u primer recital público. Recibió u diploma en 1987, año en el que también obtuvo el primer lugar en el concur o de ejecución mu ical de jóvene piani ta de la región de Mo cú. En 1991 ingre ó al renombrado con ervatorio e tatal P. l. Chaikovsky de Moscú donde contó con la orientación de la profe ora O. M. Zhúkova· en e ta in titución obtuvo su diploma laureado. Se e pecializó como piani ta oli ta, piani ta acompañante y en mú ica de cámara con di tinguido profe ores entre quiene se de tacan Tatiana Nikolaeva, Evgueniy Malinin, Guenadiy Chercasov y el piani ta inglé Pe ter Donohoe. Su primera pre entación en Europa (Viena 1991) con la Orque ta de E tudiantes del Con ervatorio fue regi trada por la crítica e pecializada como un importante evento mu ical. De de entonce ha ofrecido recitale e interpretado mú ica de cámara en Ru ia, Ucrania, Francia, Grecia Colombia, E paña, Ecuador, Venezuela, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Hondura , El Salvador, Costa Rica y Cuba. En 1998 realizó e tudio de Doctorado en el Conservatorio Chaikov ky, pre entando su proyecto de investigación obre las interpretacione de la obra para piano de Sergei Rachmáninov. En u primer viaje a Colombia en 1995 realizó numerosa actividade mu icale en Bogotá Tunja, Medellín e lbagué, y de de 1999 esta radicado en Bogotá, de arrollando de de entonces una inten a actividad de recitale como oli ta y como pianista acompañante en lo principale e cenario de Bogotá y de varia ciudades de Colombia como Cartagena (Teatro Pedro de Heredia), Manizale (Teatro Los Fundadores) Barranquilla (Teatro Amira de la Ro a), Bucaramanga (Auditorio Luis A. Calvo), Popayán (Auditorio del Banco de la República), Medellín (Teatro Metropolitano y Sala de Concierto de Bella Arte ), Cali (Teatro Municipal y Auditorio del Centro Cultural Comfandi). En Bogotá e ha pre entado como olí ta en varia oportunidade en lo concierto de la Fundación Mazda, en la Sala de Concierto de la Biblioteca Lui Ángel Arango, en lo Teatro de Cri tóbal Colón, Jorge Eliécer Gaitán, Camarín del Carmen, Teatro Libre, Auditorio León de Greiff y e ha presentado como 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 solista en varias oportunidades con las Orquestas Filarmónica de Bogotá y Sinfónica de Colombia. Dentro de su amplio repertorio se cuentan grandes obras maestras, desde J.S. Bach hasta los compositores contemporáneos rusos; de estos últimos ha estrenado varias obras, entre ellas la Suite para piano y orquesta de Ledeniov (1995). Ha grabado conciertos con orquesta para el Canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia bajo la dirección, entre otro ,de los maestros V. Fedoseev, Francisco Rettig, G. Chercasov, Eduardo Carrisoza y L. Shambadal. En el 2003 realizó una gira de conciertos y talleres en los más prestigiosos escenarios de Centroamérica, organizada por la Embajada de España y los Centros Iberoamericanos de Formación. Sus presentaciones se realizaron en el Teatro Rubén Darío de Managua y Teatro de Granada (Nicaragua), en el Auditorio del Banco Centro Americano de Integración Económica (BCIE) en Tegucigalpa (Honduras), en el Auditorio del Mu eo Nacional de Antropología, Dr. David Guzmán, en San Salvador (El Salvador) y en la Casa del Fundador en Quito y en Cuenca, y en el Auditorio del Museo Municipal de Arte Moderno (Ecuador), en ciudad de Guatemala en el Teatro del Instituto Guatemalteco Americano y en el marco del Festival de Música de Panamá en ciudad de Panamá. En el 2004 se presentó en el concierto de Apertura de la Temporada de la Biblioteca Luis Ángel Arango como pianista acompañante del tenor César Augusto Gutiérrez, en la inauguración del Clau tro Santo Domingo en Cartagena, en el Teatro Camarín del Carmen y en el Teatro Colsubsidio en Bogotá, y en el Teatro Amira de la Rosa en Barranquilla; estrenó y realizó la grabación en CD de la obra ganadora del Concurso de Composición de Co1cultura en el Auditorio León de Greiff, se presentó con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Auditorio León de Greiff, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá y en el Auditorio del Centro Cultural Comfandi en Cali. Este año estrenó en Colombia algunas de las obra del compositor francés Thierry Escaich en la Sala de Concierto de la Biblioteca Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Luis Ángel Arango y se ha presentado en el nuevo Auditorio de la Universidad Externado de Colombia y en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, además de su participación en la intensa gira que cumple por diferentes municipios del país la Asociación Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Dentro de su labor pedagógica se ha desempeñado como asistente de la maestra Zhúkova en el Conservatorio Chaikovsky (1996-1998), y desde 1999 como profesor y pianista acompañante en las facultades de artes de las universidades Pontificia J averiana, El Bosque, Nacional de Colombia y los Andes. Actualmente es pianista de la Asociación Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, puesto que obtuvo por concurso. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 PROGRAMA Alturas Il para flauta y piano: Introducción- Andina Variación 1 sobre Ulluni, para flauta sola Variación 2, para piano solo Variación 3 y coda para flauta y piano De la Pequeña suite para orC]uesta (1938): Canción-to rbe llino Marcha Bachianas Brasileiras N° 5 para soprano y orquesta de chelo s (1938/45): Aria y cantilena Sonata para flauta y piano: Allegro moderato Andante cantabile Allegro assai ritmico EDMUNDO V ÁSQUEZ (1938) ADOLFO MEJÍA (1905-1973) Trancripción: Stéphan Haran HEITOR VILLALOBOS (1887-1959) Versión para flauta y piano: Phillipe Moll INOCENTE CARREÑO (1919) INTERMEDIO Carnaval de Venecia, Op. 14 para flauta y piano Elegía Op. 47 paraflauta y piano Fantasía brillante sobre temas de la ópera Carmen PAUL AGRICOLE GENIN (1832-1903) THEOBALD BOEHM (1794-1881) GEORGES BIZET (1838-1875) Transcripción: Fran~ois Borne CONCIERTO No. 59 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa ElIie Anne Duque Vásquez El compositor chileno radicado en Francia, Edmundo V ásquez, goza de gran prestigio entre los intérpretes de la guitarra, por la rica obra de orientación claramente latinoamericana que ha escrito para el instrumento. Suyas son las piezas Auzielle (tango), Suite transitorial, Ofrenda Tientos y Suite popular que se consiguen en prestigiosas grabaciones recientes. También ha escrito para cuarteto de cuerdas, Tres piezas (con aires del Caribe, en especial de la danza portorriqueña) y para orquesta de cuerdas, Carnaval. La atmósfera predominante en su obra es reminiscente de su vida en Chile. En sus piezas los ritmos regionales se mezclan con procedimientos aleatorios y pasajes que juegan con el sonido del instrumento de manera abstracta. Mantiene un ritmo fuerte pulsado, caracterizado por la riqueza de los acordes. En la Sonata para flauta y piano parte de la melodía Ulluni, en ritmo de cacharpaya chilena, para construir un conjunto de variaciones que se organizan en tres movimientos. La flauta recuerda parajes de los Andes y tradiciones musicales de sus habitantes, mientras que el piano complementa el ambiente geográfico y sonoro pintado en la obra. Mejía La variedad de la obra de Adofo Mejía lo convierte en uno de los compositores colombianos más versátiles. Con la misma inspiración y cuidado componía canciones de carácter popular u obras de dimensiones sinfónicas, y con la misma dedicación interpretaba un aire típico en la guitarra o dirigía los grupos instrumentales a su cargo. La escuela de Mejía fue ecléctica. Natural de Sincé (Sucre), e hijo de músico, canalizó sus primeras inquietudes musicales a través del canto coral y la guitarra. Recibió instrucción musical 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sistemática en Cartagena y Bogotá. Con el éxito de la Pequeña suite pudo hacerse a una beca de estudios en la Escuela Normal de Música de París, en donde trabajó brevemente bajo la tutela de Henry Koechlin y tuvo contacto con Paul Dukas y Nadia Boulanger. No se entregó a las imitaciones del estilo francés post-romántico como sucedió con un gran número de compositores latinoamericanos que entraron en contacto con la música francesa. Su obra es más bien una adaptación original del colorido armónico impresionista a su sentir individual y nacional. Los años pasados por Mejía en Bogotá, entre 1933 y 1938, fueron determinantes en su formación académica, pues de ser un inspirado intérprete y compositor de fandangos, cumbias, rumbas, costeñas, etc., pasó a interesarse por la creación de obras para orquesta y piezas para piano. Ejemplos de la obra sinfónica de ésta época son las partituras Preludio a la tercera salida de Don Quijote (basado en una obra literaria del mismo nombre de Aurelio Martínez Mutis) y la Pequeña suite. En 1938 esta obra compartió el primer 8 lugar del entonces prestigioso premio Ezequiel Berna! con las Tres danzas típicas de Jesús Bermúdez Silva. Las obras fueron estrenadas en el concierto sinfónico dirigido por Espinosa Grau en el marco del Festival Iberoamericano de Música, organizado por el director cartagenero con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá. La Pequeña suite constituye todo un icono de la producción nacionalista en Colombia; en esta obra los aires de danza regionales se juntan para conformar una suite de gran colorido orquestal con temas melódicos y rítmicos que, enriquecidos armónicamente, aportan la claridad formal de la pieza. Por primera vez aparece en la literatura sinfónica colombiana un tema de la Costa Atlántica; la cumbia que nos presenta Mejía es vigorosa y delicada a la vez, el llamado inicial es sombrío y de carácter ritual. Al [mal de ella Mejía introduce un tema de auténtica farra: Sapo este hijo es tuyo, en la cara se parece a tí . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Villa-Lobos Villa-Lobos obró un cambio radical y particularmente imaginativo en el devenir de la música brasilera moderna. No sólo supo responder a las exigencias del nacionalismo como ideología cultural y materia básica de la música, sino que también participó en la generación de un lenguaje moderno para la música del siglo XX. Villa-Lobos aseguraba que existía un parentesco entre los temas y las formas empleadas por Bach y la música popular brasilera. Con esta idea creó un conjunto de nueve obras (posteriores a los Choros) tituladas Bachianas Brasileiras, en donde demuestra los vínculos que para él existían entre el espíritu de la música de Bach y la música de su tierra. En estas nueve obras se encuentran diversos procesos característicos de la creación popular y citas literales que reciben ~ un desarrollo de gusto barroco, sobre todo en el aspecto polifónico. Cada una de las Bachianas obedece a una forma pre-establecida por el compositor que consta normalmente de dos movimientos (Bachianas números 5,6 Y 9), tres movimientos (la No. 1) o 9 cuatro movimientos contrastantes, cada uno basado en un género de canción o danza del Brasil que se transforma en formas clásicas. En el plano instrumental, las Bachianas al igual que los Choros ofrecen una notable variedad de medios: conjuntos de violonchelos, orquesta, piano, combinaciones con voces, dúo de flauta y fagot, etc . En la Cantilena de las Bachianas (la número 5) predomina el lirismo melódico expresado en una vocalización libre y sentimental. Esta melodía se ha ganado un justo reconocimiento popular pues es amplia y de cadencias impredecibles, llena de ritmos sincopados y revestida de resoluciones armónicas vagas y con una gran fuerza evocadora. Carreño La obra predominante de este compositor venezolano, oriundo de Porlamar (Isla Margarita), se basa en su profunda experiencia con la música popular. Intérprete de varios instrumentos, es autor de conocidas canciones de corte popular como, por ejemplo, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Mañanita pueblerina, Ha salido el sol, Alba campesina y Rocío del recuerdo. En Caracas estudió los rudimentos de la composición con el renombrado maestro Vicente Emilio Sojo. Junto con Pedro Palva y Luis Villasana conformó el Trío Caribe. Su labor de director frente a la Coral Lamas y la Orquesta Sinfónica de Venezuela lo inspiró a crear obras de corte académico como el Concierto para corno y orquesta, la Suite para cuerdas en tres movimientos, la Sinfonieta satírica para once instrumentos y la Sonata para flauta y piano. Carreño se desempeña activamente como director orquestal y recientemente estrenó, con la Filarmóruca de Caracas, el conjunto de sus canciones titulado Canciones de mi soledad. Genin Uno de los temas más tratados en los conjuntos de variaciones de índole virtuosística es el de la canción Carnaval de Venecia. A partir del trabajo para violín que hiciera Paganini sobre este tema en 10 1829, la simple canción se convirtió en la base del despliegue de virtuosismo para una gran diversidad de instrumentos, en especial de viento. Paganini se inspiró en la canción napolitana O mamma, mamma cara, que luego fue popularizada en el resto de Europa eon el título de Carnaval de Venecia. Se puede asegurar que hay más de 20 variaciones del siglo XIX y el XX sobre la popular obra. Entre quienes lo emplearon figuran Chopin, Rossini, Cecile Chaminade y Arban. Hoy en día son muy populares las variaciones escritas para trompeta. El flautista y compositor francés Genin escribió sus variaciones originalmente para flauta y orquesta. Han sido transcritas para piano y flauta y para guitarra y flauta. U na de las particularidades de las variaciones de Genin es el gran colorido armónico que logra en el acompañamiento, ya que la melodía original sólo cambia entre dos acordes: tónica y dominante. Sin embargo, a través de ingeniosas secuencias y modulaciones, el compositor recrea una pieza llena de gestos románticos, algunos reminiscentes del estilo beethoveniano. En su momento, estas variaciones sirvieron para Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. demostrar los grandes cambios en la técnica de la interpretación de la flauta y sus posibilidades expresivas dentro del contexto del romanticismo musical. Boehm El compositor, flautista e inventor de origen alemán, Theobald Boehm, fue quien más influencia ejerció sobre la construcción de la flauta y la ampliación de sus posibilidades técnicas y sonoras; sus ideas acerca de las proporciones y mecanismos del instrumento fueron las bases para la construcción de la flauta moderna. Tuvo una gran cantidad de ideas innovadoras que se reflejaron musicalmente en la manufactura de cajas musicales, la construcción de pianos, oboes y fagotes, como también en la construcción de una chimenea a prueba de chispas y un telescopio para localizar incendios. Desde que comenzó a estudiar la flauta se interesó por su mecanismo y construcción. En 1810 ya había copiado un modelo con cuatro 11 llaves y construyó uno con nueve y una boquilla en oro. El trabajo con el oro lo heredó de su padre y lo aplicó sistemáticamente a la construcción de sus instrumentos. Estudió con el flautista real de Munich, Johann Kapeller, y al fmalizar sus estudios trabajó para el teatro Isartor. En 1818 regresó a Munich y emprendió una gira de conciertos pues ya era considerado un intérprete de alto virtuosis-mo. Compuso una buena cantidad de obras para la flauta que inclu-yen conciertos y piezas "de salón" como las fantasías, variacio-nes, elegías, danzas y poupurris. El taller de instrumentos de Boehm realizó trabajos continuos bajo diferentes dueños, hasta su destruc-ción en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial. Bizet Con el estreno en 1875 de la ópera Carmen, del compositor francés Georges Bizet, en el Teatro de la Ópera Cómica de París, se inició un nuevo movimiento musical destinado a recuperar la personalidad de la ópera francesa, la cual había sido sacrificada Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ante la frivolidad de la opereta representada en las entretenidas obras de Meyerbeer y Offenbach. Con Carmen se escribió un manifiesto de gran realismo y sensualidad atrevida. N o fueron sólo las tonadas de sabor ibérico las que marcaron el éxito de esta ópera, sino el impacto dramático de su temática lo que contribuyó enormemente a su privilegiada posición entre el público. Es una obra con un lenguaje musical directo y claro que ignoró las estructuras continuas de Wagner y retomó la organización tradicional a través de arias y escenas de conjunto. El [mal trágico señaló los caminos del verismo que se impondría en los libretos de ópera de los últimos años del siglo XIX. En la suite orquestal se citan algunos de los pasajes más conocidos de la ópera y se brinda la oportunidad de conocer la excelencia del colorido orquestal que caracteriza toda la partitura. A partir de la suite de Bizet y la gran popularidad de los temas principales de la ópera (la Habanera de Carmen, la Marcha del torero, las Seguidillas, etc.), se han realizado incontablesfantasías y variaciones para todo tipo de combinaciones instrumentales. Lafantasía de Borne, flautista francés, tiene por objeto hacer un 12 ejercicio de gran despliegue de virtuosismo basado en los motivos de Bizet. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO Lunes 22 - 7:30 p.m Lunes de los jóvenes intérpretes OMER LEONARDO RUEDA, saxofonista (Colombia) BmIANA CÁCERES, pianista (Colombia) Programa: M. Foison: Variations sur un théme de Berceuse; P. Creston: Sonata; D. Milhaud: Suite Scaramouche; J. Orielso: Grillote; L. Cardona: Bambuquísimo; M. Ravel: Pieza en forma de Habanera; A. Glazunov: Concierto, Op. 109; A. Pizzolla: Oblivión. Tarifa E: $ 2.100. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República Miércoles 24 - 7:30 p.m. Un instrumento, un intérprete PASCAL MARSAULT, organi ta (Francia) 13 Primer Premio de interpretación de órgano en el Con ervatorio Nacional Superior de Música de París en 2000, Pascal Mar ault ha estudiado órgano en Francia alIado de Marie-Claire Alain, Michel Bouvard y Olivier Latry. Su interé por la mú ica antigua lo ha nevado a perfeccionar su formación en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam. Es, además, organista titular de los grande órganos Cavaillé-Coll de la Iglesia de Saint Ignace en París (Centre Sevre , Universidad Jesuita en Francia). Sus actividades mu icale on enriquecida por su dedicación a la docencia que ejerce ucesivamente en Toulouse y en el Centro de Músicas Sacras de Sainte-Anne d'Auray en Bretaña. A partir de septiembre de e te año será profe or de órgano en el Con ervatoire Nacional de la Region de ToulonProvence- Mediterranée. Programa: J. S. Bach: Preludio en Mi bemol mayor, BWV 552 No. 1; Trío sonata en Do menor, BWV 526; corales Dies sind die heil 'ge zehen Gebot, BWV 678 y Christ, unser Herr, zum lordan kam, BWV 684; Fuga en Mi bemol mayor, BWV 552 No. 2; W. A. Mozart: Fantasía en Fa menor, K. V 594; E. Gigout:Toccata en Si menor; M. Dupré: Preludio y fuga en Sol menor; C. Franck: Cantabile; M. Duruflé: Fuga sobre el Carillon des heures de la cathédrale de Soissons; T. Escaich: Vers l'espérance. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia y de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, Facultad de Música Tarifa A: $ 12.600 particulare $ 3.400 estudiante; $ 6.300 afiliados y tercera Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 TOllle Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer ha ta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodar e en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. » N o está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. » Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabacione en audio y video. » En el transcurso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizado antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Lo baño aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. » Los acomodadores colaborarán en la localización de u silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los conciertos. " Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería ~ I del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DESCUENTOS DÍA TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Conciertos de A $ 12.600 $ 3.400 $ 6.300 martes a sábado B $ 21.000 $ 5.300 $ 10.000 Domingos D $ 4.700 $ 1.900 $ 4.200 $ 4.200 Lune de los jóvenes intérpretes E $ 2. LOO * Tercera edad y afiliado a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Lo afiliado a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden re lamar una boleta grati para ingre ar a lo concierto de la serie Lunes de los Jóvenes Intérprete . DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Persona mayore de 60 año. Pre entar cédula. ~ (dos) Afiliado a la Red de Bibliotecas 1 Pre entar carné vigente del Ban o de la República (una) Afiliados Categoría B C y F. o recibo de pago y cédula. E tudiante 1 E tudianle de colegio, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niño (u1n a) Niño entre seis y doce año . Puedo e coger entre un millón de libros para leer en mi ca a Soy ocio de la Red de Biblioteca del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefono 343 1294 Y 343 1361 o correo electrónico buzon blaa@banrep.gov.co y 28 ucur ale del Banco de la República en todo el país Con ulte la temporada mu ical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el3431212 1 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 16 PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a ábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. Uomada continua) Domingos: de 9:00 a.m. a 1 :00 p.m. Forum. Discos y libros: Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49 Teléfono: 530 12 85 Horario de atención: Lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. Domingos: de 1 :00 p.m. a 6:00 p.m. Tower Records Centro comercial Andino Dirección: Carrera 11 N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Uomada continua) Prodiscos Centro comercial Bulevar Niza Dirección: Carrera 52 N° 125A-59 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Salitre Plaza - LEY Dirección: Carrera 68B N° 40-39 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N° 123-30 Local 1-11. Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. También se podrá adquirir a través de los iguientes medios: Call Center: PBX 5936300* Horario de atención: de lunes a ábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (de de un celular Comcel o Movistar)* Página Web: http://www.tuboleta.com* * Valor adicional por compras mediante estos sistemas: $5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boletas), con excepción del punto de venta en la taquilla de la Sala. $10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boletas). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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