Cédric Tiberghien, piano (Francia)

• Main Author: Tiberghien, Cédric - Piano (Francia)
• Other Authors: Duque, Ellie Anne; Caro Mendoza, Hernando
• Format: Other/Unknown Material
• Language: Spanish
• Published: 2005
• Subjects: Las Artes; Las Artes / Música; Las Artes / Música / Instrumentos de teclado y otros; Española; Andreas; Fuerte; Chevalier; Sola; Carrera; Strauss; Alegre; Schumann; Colombo; Libertad; París; Bello; Característico; Pura; Grieg; Ravel; Fuga; Pasaje; Correo; Teléfono; Enta; Amoroso; Polaca; orque; Sanderling
• Online Access: http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll30/id/1952

Concierto interpretado por el pianista francés Cédric Tiberghien. Este joven músico cuya carrera se ha desarrollado de manera extraordinariamente exitosa, inició sus estudios de piano a los cinco años. Fue alumno de Frédéric Aguessy y de Gérard Fremy, y participó en numerosas clases maestras con León Fleisher, Dimitri Bashkirov. Gyorgy Sebol y Alexis Weissenberg. Solistas U n instrumento, U n intérprete , - - / CEDRIC TIBERGHIEN Pianista - Francia Domingo 4 de diciembre de 2005 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BAN CO D E LA R E P Ú BLIC A BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. E te joven piani ta cuya carrera se ha desarrollado de manera extraordinariamente exito a inició u e tudios de piano a los cinco año. Fue alumno de Frédéric Aguessy y de Gérard Fremy, y participó en numero as da e mae tras con Léon Flei her, Dimitri Bashkirov, Gyorgy Sebok y Alexis Weissenberg. Despué de obtener su Primer Premio de Piano en el CNSM (Conservatorio N acional de Música de Parí ) en 1992, ganó otro en el concur o de Dublín en 1994 y otro más en el Concurso Internacional de Ginebra, así como el Premio del Público y el Premio Debu y en 1996. En 1998 obtuvo el primer Premio del Concur o Long­Thibaud; en e te importante certamen le fueron además otorgado otro cinco premio e peciale ,entre ello el del Jurado y el de la Orquesta. Ha dado numero o concierto con orque tas, de música de cámara y recitales a solo en Francia (Sala Pleyel, Teatro du Chatelet, Ca a de la Radio, entre mucho otro e cenaríos), y en el extranjero (Mü ikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Japón, E tados-Unido ,Ru ia, Alemania, Bélgica, Italia, Canadá, Polonia, Suiza, China, México, Colombia, Centroamérica . ). Ha participado con frecuencia en los principale festivales intemacionale como el de Antibes, de La Roque d' Anthéron, San Jean-de-Luz, la Orangeríe de Sceaux, las Noches Románticas del Bourget, Piano en Valois, Klavier Fe tival Ruhr, el Fe tival de Yokohama, etc. Tocó 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 por primera vez en el Carnegie Hall de Nueva York en noviembre del 2000. Logró un éxito rotundo en marzo del 2002 durante una gira en Japón con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, dirigida por Myung-Wung Chung, y estrenó en marzo del 2002 el Concierto para dos pianos y orquesta de Ivan Fedele, bajo la dirección de Christoph Eschenbach. Con más de 42 conciertos en su repertorio, ha tocado, entre otras, con la Orquesta de París, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta de París, las Orquestas de Ile-de-France, de Lyon, del Capitolo de Toulouse, de Montpellier, de Aviñón, de Lille, de Nancy, de Picardie, de Bretaña, con la Orquesta de la Suiza Romana, la Orquesta Filarmónica de Roma, la Orquesta Sinfónica de Dublin, la Orquesta de Cámara de Israel y la Orquesta Filarmónica de Tokyo. Ha sido dirigido en concierto por directores como Christoph Eschenbach, Yutaka Sado, Myung-Wung Chung, John Nelson, Jacques Mercier, Jean-Claude Casadesus, Michel Plasson, Stefan Sanderling, Jerzy Semkow, Friedman Layer, Edmond Colomer, Kurt Masur, Lorin Maazel, I van Fischer, Louis Langrée, etc. En el campo de la música de cámara se presenta frecuente,.-nente con Valérie Aimard, Pierre _ Amoyal, Marie Hallynck, Sébastien van Kuijk, el Cuarteto Y saye, el Cuarteto Diotima, el Cuarteto Psophos, Alain Planes, Marie Devellereau y Gweneth Ann-Jeffers. Ha grabado hasta el momento ocho discos (sellos Lyrinx y Harmonia Mundi) que comprenden repertorio de J. S. Bach, Debussy, Janacek, Strauss, Honegger, Chausson, Vieme, Schumann, Grieg, Beethoven, Fauré y Ravel. Ha hecho además numerosas grabacio­nes para la radio en Francia, Alemania, Polonia y Moscú. Para Tiberghien el [mal de la temporada 2005 incluye presentacio­nes como solista en París (Bouffes du N ord, Théatre de la Ville), en muchas otras ciudades francesas, en Londres (Wigmore Hall, Covent Garden, City ofLondon Festival), Praga, varias ciu­dades alemanas, Bélgica, Holanda, Suiza, Luxemburgo, Colombia, Costa Rica y México. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Cédric Tiberghien ha sido recientemente invitado a formar parte del selecto grupo denominado Nuevas Generaciones de Artistas, crea­do por la BBC de Londres, el cual está integrado por doce jóvenes músicos de diferentes países. Dentro de este esquema, durante dos años (entre el 2005 y el 2007) hará varias grabaciones, dará un gran número de recitales y tocará con las orquestas de la BBC. Comentarios: "Sutileza, delicadeza, pero también fuerza y amplitud del sonido; así, las exigencias, a menudo opuestas que impone Debussy a su intérprete, son admirablemente conjugadas. [ . ] El estilo incisivo y mordaz, la madurez y la reflexión de los que hace gala ubican desde ya a Cédric Tiberghien entre los grandes". Revista Piano "Hay que fijar el nombre de Cédric Tiberghien. [ . ] Su interpretación de las obras de Debussy da pruebas de una maestría técnica y de una inteligencia musical poco comunes. [ . ] La riqueza de los colores, que usa con un gusto muy acertado, y la calidad constante de su sonido, hacen de él uno de los pianistas más notables de su 3 generación". Le Monde de la Musique "Su autoridad, el majestuoso equilibrio de su interpretación, su manejo de los tempi, de los pedales, de la dinámica, del fraseo, la atención que presta al menor detalle sin nunca perder el hilo de un discurso que proyecta con una convicción absoluta, no son cualidades de una mera promesa del piano sino de un verdadero maestro". Le Monde ESTE RECITAL SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES: af Allianc Embajada de Francia Alianza Colombo Francesa 11;1·' ·' Association Fran~aise D'action Artistique AFAA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Partita No. 1 en Si bemol mayor, BWV 825: Preludium Allemande Courante Sarabande Menuet Iy II Gigue Tres Preludios y Fugas del Clave Temperado (Libro I1) Chaconna de la Partita en Re menor para violín solo, BWV 1004 JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) JOHANN SEBASTIAN BACH JOHANN SEBASTIAN BACH/ JOHANNES BRAHMS (1833-1897) INTERMEDIO Balada No. 1 en Sol menor, Op 23: Largo. Moderato. Presto confuoco Balada No. 4 en Fa menor, Op. 52: Andante con moto Polonesa-Fantasía en La bemol mayor, Op.61 FRÉDERIC CHOPIN (1810-1849) CONCIERTONo.~ ;\0,", Por favor tenga en cuenta lo siguiente: Para propiciar la concentración de los músico y de la audiencia, le pedimos amablemen­te guardar total silencio mientras tran cune el concierto, inclusive en la pau as que e producen entre lo movimientos de la obra le olicitamo a í mi mo verificar, ante de la iniciación de la presentación, que su teléfono celular, la alarma de su reloj o cualquier otro aparato similar estén desconectado . Pruebas acú ticas realizada en algunas ala de concierto demuestran que una simple to , medida in trumentalmente, equivale a la inten idad de una nota Jorte emitida por una trompa. Este mi mo onido, amortiguado con un pañuelo, es equiparable a un mez-oJorte. Ambo efectos son suficientes para causar molestias tanto a los intérpretes como a los oyente . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Partita No. 1 en Si bemol mayor, BWV 825 J. S. Bach* Bajo el título de Clavier Übung (Klavierübung en alemán con­temporáneo), Bach inció en 1731 la publicación de cuatro volúme­nes con música para el teclado; si bien el título, prestado de una colección anterior de Kuhnau, indica que la intención era pedagógi­ca, la descripción adicional de Bach de "galanterías" demuestra que estaba ansioso por sacar a la luz pública sus obras para el teclado. El primer libro fue señalado por el compositor como su Op. 1, Y el título completo dice así: Klavier Übung, bestehend in Preludien, Allemanden, Couranten, Sarabanden, Giguen, M enuetten und anderen Galanterien. Se trata en realidad de un conjunto impo­nente que se inicia con seis suites y procede en el segundo volumen con la Oberturafrancesa y el Concierto italiano, contiene en el tercero preludios corales, preludio y fuga en Mi bemol y cuatro dúos, para rematar en el cuarto volumen con las justamente céle­bres Variaciones Goldberg. Las Partitas ya habían sido editadas con anterioridad en Leipzig en un espacio de cuatro años, la primera en 1726 y la última en 1730. LaSuite (en este ca o laPartita) se estaba eclipsando cuando Bach decidió dar a conocer su último conjunto de seis, y la crítica fue dura con su estilo anticuado. Para el comentarista Scheibe el estilo de Bach era "bombástico" y de procedimientos complejos que privaban a sus obras de naturalidad y opacaban su belleza con "exceso de arte". Se salvan de estas críticas el Concierto italiano y la Obertura por obedecer a un gusto popular. Un Preludio sirve de abrebocas para la primera partita, y si bien su ambiente es desenvuelto y alegre, es breve y da paso a una Allemanda polifónica y ornamentada que avanza en cascadas de sonido. Los tres movimientos siguientes son ejemplos paradigmáticos de la actividad rítmica de la Courante, la elegancia ornamental de la Sarabande y la aparente sencillez y superficialidad del Minuet. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Indudablemente la Gigue es el pasaje de mayor brillo de la primera suite, con una melodía en tresillos que se desplaza a lo largo de tres octavas en un despliegue de virtuosismo que aún desafía a los clavecinistas y a los pianistas que interpretan esta obra. Tres Preludios y Fugas del Clave Temperado J. S. Bach** Bach inició hacia 1719 la composición de la que sería su obra más ambiciosa para el teclado, los preludios y fugas del Clave Temperado, básicamente como una ilustración práctica para un novedoso procedimiento de afmación de los instrumentos conocido como "tem­peramento". Este sistema, que hoy en día se aplica en todo el mun­do (y que permitió la aparición de un instrumento como el piano, por ejemplo) era una novedad revolucionaria en esos años. Con­sistía, en esencia, en dividir la octava en doce semitonos iguales, un pequeño "truco" contra la resonancia matemática, que permite to­car dos notas distintas -Do sostenido y Re bemol, por ejemplo, en 6 una misma cuerda. Bach quiso, pues, prohijar ese sistema, que ha­bía sido expuesto unos años antes por el organista y matemático Andreas Werckmeister (1645 1706), escribiendo para un clave afinado en esa forma veinticuatro preludios y fugas en todas las tonalidades menores y mayores. Este primer cuaderno, terminado en 1722, sobrepasó con mucho las modestas aspiraciones técnicas y didácticas del compositor y constituye uno de los hitos de la mú­sica para teclado de toda la historia. Veinte años más tarde, ya hacia el final de su vida, Bach termina otra nueva serie de 24 prelu­dios y fugas en todas las tonalidades, considerados por la crítica como superiores aún a los primeros en poesía y profundidad. Con respecto a la traducción al español del título original Das Wohltenperirtes Clavier, el musicólogo español Adolfo Salazar recomienda la simple y elegante El Clave Temperado. Como lo explica, la literal "bien temperado" es pleonástica y equívoca, ya que "temperamento" en castellano implica afinación "igual" que es justamente el caso. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Chaconna de la Partita en Re menor para violín solo, BWV 1004 Bach/Brahms** Una de las obra de Bach que han logrado con el correr de lo tiempo mayor popularidad es la Chacona perteneciente a su se­gunda Partita para violín solo, en Re menor, BWV 1004. De ella se han realizado numerosas transcripciones para toda clase de ins­trumento ,no siempre muy felices. Una de las más logradas, en cambio, es la llevada a cabo para el piano por el gran compositor alemán Johanne Brahms, con la limitación a la ola mano izquier­da. Brahms, él mismo extraordinario pianista, logró asimilar con una sola mano la dificultades del original para violín, también por naturaleza limitado para traducir la compleja polifonía bachiana. La chacona, originalmente danza española a tres tiempos en movi­miento moderado, e el trozo final de la partita mencionada. La podero a página es una serie de 29 variaciones sobre un tema en acorde construido a partir de un sólido bajo de cuatro compases, en las que alternan pasajes polifónicos y brillante figuras melódicas llenas de virtuosismo. El clima tonal cambia del Re menor de las 7 primeras variaciones al Re mayor para las centrale y vuelve al menor en las últimas. Tal vez el má gráfico comentario sobre esta magní-fica obra es la conocida frase de Spitta: "el triunfo de la mente sobre la materia". Baladas y Polonesa F. Chopin** El término balada ha ido utilizado en música desde hace mucho tiempo; ya en el siglo XIV los músicos del Ars Nova llamaban hallata (con su obvia derivación de la danza del baIlere) a pieza vocale de carácter descriptivo o amoroso. En el siglo romántico lo poeta -especialmente en el ámbito germánico- dieron en lla­mar baladas a poemas en general de considerable longitud, dedi­cados a rememorar leyendas, mitos, gestas heroicas o amorosas. Chopin fue tal vez el primero en trasponer esta forma a composi­ciones de música "pura" sin ayuda de ningún texto literario, y su cuatro baladas son hitos no olamente en su maravillosa produc- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 ción pianística sino en toda la historia de la música. En su momento se supuso que Chopin se basó en las baladas del gran poeta polaco Adam Mickiewicz, pero lo cierto es que tal influencia, si la hubo, se limita al tono general, de leyenda romántica y de ninguna manera a un "programa" literario concreto. De hecho esas cuatro grandes y sólidas partituras conservan su plena validez, a siglo y medio de distancia, por su deslumbrante escritura pianística y su profundo contenido estético. La primera balada en Sol menor, Opus 23, fue compuesta en el mejor momento de su bello amor con Delfina Potcka, pero sólo fue publicada en 1836 (con el Concierto en Fa menor y el Andante Spinato y Gran Polonesa) en pleno auge de la vida mundana de Chopin en París. Curiosamente, es obra Última, a la que la tonalidad menor da un tinte de sutil melancolía. Se inicia con un misterioso motivo ascendente, en la más típica lfuea chopiniana, que enlaza, en agilísimos pasajes de virtuosismo, con el segundo tema, muy cantable, de nítidos contornos. El desarrollo de este material, con pasajes de gran brillantez y a veces avasalladores "fortísimos", retoma conti­nuamente al clima ÚltimO de que se hizo mención . . La cuarta balada fue compuesta en el verano de 1842 en Nohant y es por tanto exacta contemporánea de la más grande de las polonesas, en La bemol mayor, Opus 53, con la que guarda más de una semejanza. Esta balada en Fa menor, Opus 52, es la más extensa y elaborada de las cuatro y, al decir de Wierzynski, es "una verdadera novela musical, infInitamente rica". Se abre con un suave y característico tema de ritmo ondulante y velada nostalgia. Poco a poco la textura se hace más densa y el segundo tema es cálido y apasionado; en el desarrollo de este material aparecen algunas re­miniscencias de motivos y pasajes de virtuosismo de la citada polonesa, en medio de continuos cambios de humor, alternando entre el tono heroico y la ensoñación lírica, hasta el poderoso final. Chopin escribió su Polonesa Fantasía Opus 61 en 1846, en uno de los momentos más oscuros de su vida cuando llegaban a su fin Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. los dilatados y atormentados amores con la escritora George Sand. Para algunos críticos este clima psicológico se revela en la propia partitura, más libre y de tintes más sombríos que sus otras polonesas. La libertad de la forma sí está acentuada por el propio compositor que le agrega el término "fantasía". Con todo, se mantiene el ritmo temario con las acentuaciones típicas y los giros melódicos carac­terísticos de la danza polaca, con un desarrollo muy imaginativo y una soberbia escritura pianística. Nota al programa: Ellie Anne Duque* y Hernando Caro Mendoza** 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 DICIEMBRE Miércoles 7 - 7:30 p.m. La música de nuestra época. QUATUOR DIOTIMÁ, cuarteto de cuerdas (Francia) Naaman Sluchin y Yung-Peng Zhao (violines), Franck Chevalier (viola) y Pierre Morlet (violonchelo) Galardonado en los concursos internacionales Cad Klingler (Berlín, 1998), FNAPEC (París, 1999) y de Londres (2000), es cuarteto resi­dente del Centro Europeo de Música de Cámara (Fontainebleau, Fran­cia). Su nombre está inspirado en el título de una obra de Luigi Nono y revela el fuerte compromiso del grupo con el repertorio del siglo XX y contemporáneo. El Cuarteto Diotima se pre enta en toda Europa, como también en Norte y Sur América. Ha actuado como invitado especial en festivales como los de Aldeburgh, Bregenz, Kuhmo, Berlín y Estraburgo, Buffalo, Takefu (Japón), y Beethoven (Bonn). Graba para el sello Assai, y su disco dedicado a Nono y a Lachenmann recibió el Coup de coeur de la Academia Charles Cros, como tam­bién la distinción de aparecer en la carátula de Diapasón. El año pasado la agrupación se hizo merecedora del Diapasón d'Or del Año en la categoría Jóvenes Talentos. Programa: L. van Beethoven: Cuarteto en Mi bemol mayor, op. 74; T. Hosokawa: Flores silenciosas; A. Webern: Cinco movi­mientos, op. 5, para cuarteto de cuerdas; L. Janacek: Cuarteto No. 1, "Sonate a Kreutzer" Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la Association Fran~aise d' Action Artistique-AFAA Tarifa A: $ 12.600 particulares; $ 3.400 estudiantes; $ 6.300 afiliado y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Conciertos de A $ 12.600 $ 3.400 $ 6.300 martes a sábado B $ 21.000 $ 5.300 $ 10.000 Domingos D $ 4.700 $ 1.900 $ 4.200 $ 4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.100 * Tercera edad y afiliados a la Red de Biblioteca del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden reclamar una boleta grati para ingre ar a lo conciertos de la erie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, C y F. Pre entar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. E tudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños (u1n a) Niños entre seis y doce años . Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi ca a Soy ocio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefonos 343 1294 Y 343 13610 correo electrónico [e-mail] y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en [e-mail] o en e13431212 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle] ] No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a sábado: de 12:00 ffi. a 8:00 p.m. (jornada continua) Domingo : de 9:00 a.m. a 1 :00 p.m. Forum. Discos y tibros: Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49 Teléfono: 530 12 85 Horario de atención: Lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. Domingos: de 1 :00 p.m. a 6:00 p.m. Tower Records Centro comercial Andino Dirección: Carrera 11 N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.ID. a 10:00 p.m. (jornada continua) Prodiscos Centro comercial Bulevar Niza Dirección: Carrera 52 N° 125A-59 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Salitre Plaza -LEY Dirección: Carrera 68B N° 40-39 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a ] :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N° 123-30 Local 1-11. Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. También se podrá adquirir a través de los siguientes medio: Call Center: PBX 5936300* Horario de atención: de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (desde un celular Comcel o Movistar)* Página Web: http://www.tuboleta.com* * Valor adicional por compras mediante estos sistemas: $5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boleta ), con excepción del punto de venta en ]a taquilla de la Sala. $10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boleta ). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.