Hernándo Leal Gómez, flauta (Colombia)

• Main Author: Leal Gómez, Hernándo - Flauta (Colombia)
• Other Authors: Tanaka, Marjorie - Piano (Colombia), Duque, Ellie Anne
• Format: Other/Unknown Material
• Language: Spanish
• Published: 1995
• Subjects: Las Artes; Las Artes / Música; Las Artes / Música / Instrumentos y conjuntos instrumentales; Moreno; Tuvo; Quito; Sola; Carrera; Gomez; Duda; Holloway; Schumann; Salas; Libertad; París; Jiménez; Basso; Luisa; Uis; Ravel; Faure; Colón; Flauta; Núñez; Obligado; Islandia
• Online Access: http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll30/id/1866

Concierto interpretado por Hernando Leal Gómez con acompañamiento en el piano de Marjorie Tanaka. Leal inició su formación básica con su padre en gramática, saxofón, clarinete, flauta soprano y flauta traversa, ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia donde cursó la carrera de flauta con el maestro Jaime Moreno. Ha participado en clases magistrales y particulares con flautistas y músicos reconocidos como Dominique Ettievant (Francia), Wissam Boustany (Inglaterra), Wil Offermans (Holanda), Marco Granados (Venezuela), Félix Renggli (Suiza), Sheryl Cohen, Angeleita Floyd, y Cathy Collinge (E.U.A.). En este concierto interpretaron obras de Johann Sebastian Bach, Franz Schubeat, Joachim Andeasen, Gabaiel Faure, Henrl Dutilleux y Frank Martin. Música de cámara Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. HERNANDO LEAL GOMEZ Flautista - Colombia Proviene de una familia de músicos con tradición en su región y en el país. Nació en Pamplona (Norte de Santander) en 1973. Desde muy pequeño sintió atracción por la música, e inició su formación básica con su padre en gramática, saxofón, clarinete, flauta soprano y flauta traversa. En 1991 ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia donde cursó la carrera de flauta con el maestro Jaime Moreno. Fue primera flauta de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, del Quinteto de Vientos, del Conjunto de Jazz, del Ensamble de Vientos y del Cuarteto Xue Mu­sical . Fue merecedor de Matrícula de Honor de la Universidad Nacional por sus califica­ciones. Ha participado en clases magistrales y particulares con flautistas y músicos reco- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. nocidos como Dominique Ettievant (Francia), Wissam Boustany (Inglaterra), Wil Offermans (Holanda), Marco Granados (Venezuela), Félix Renggli (Suiza), Sheryl Cohen, Angeleita Floyd, y Cathy Collinge (E.U.A), Celso Woltzenloegel (Brasil), GabrielAhumada (Colombia), Lars Ulrik Mortensen (Dinamarca), John Holloway (Inglaterra), Freyr Siggurjonsons (Islandia), Quinteto de Las Americas (E.U.A) y Ensemble Contrechamps (Suiza). Se ha presentado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango dentro de la serie «Lunes de los Jóvenes Intérpretes», elAuditorio León De Greiff, el Teatro Colón, el Auditorio del Centro Cultural Reyes Católicos, el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quezada, el Museo deArte Moderno Ramírez Villamizar, el Auditorio LuisA. Calvo de la UIS en Bucaramanga, el Teatro Miramar de Ecopetrol (Barrancabermeja) y en la Plazoleta del Museo de Arte Religioso de la Biblioteca Luis A. Arango. Fue invitado para un ciclo de conciertos en el Teatro Popular de Bogotá, la Casa Lleras del B.C.H. y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán con el fin de celebrar los 450 años de Santafé de Bogotá.lgualmente participó en la Semana Cultural de Mála­ga. Ha sido invitado a diferentes programas radiales como los de Caracol, R.C.N., Todelar, La Voz del Norte, Radio Santafé y Radiodifusora Nacional. Ha obtenido algunos premios de los cuales se destacan: Primer lugar en el «Con­curso Regional Mono Núñez», que obtuvo cuatro veces consecutivas; Primer lugar en el «Concurso Instrumental Vetas»; Segundo Lugar en el «Concurso Na­cional de Flauta», categoría mayores y fue finalista del Concurso Nacional «Mono Núñez». En el concurso «Joven Músico del Año», 1994, patrocinado por Mazda, obtuvo Mención Honorífica por su desempeño. En el pasado mes junio participó por segunda vez en el Quinto Festival Interna­cional de Flautistas en Quito (Ecuador) donde ofreció un recital de flauta en el Auditorio de las Cámaras. En el presente año viajó a Europa y asistió a las clases de los profesores de flauta del Real Conservatorio de Madrid, Conservatorio de Santander y Conserva­torio Superior de Música de Bilbao, en España. Obtuvo por concurso un cupo para cursar la Konzertreifeklasse en el KonseNatorium Luzern de Suiza, bajo la dirección de la profesoraAnna Katharina Graf. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARJORIE TANAKA Pianista - Colombia Nació en Cali. Comenzó sus estu­dios de piano con su madre, Inés Nava de Tanaka, profesora del Con­servatorio de Música de esa ciudad y alumna muy apreciada por el maestro Antonio María Valencia. A los 14 años, después de termi­nar sus estudios teóricos en el Con­servatorio «Antonio María Valen­cia », fue a perfeccionarse en Pa­rís. Cuatro años después egresó del Conservatorio Nacional Superior de esa ciudad con varios diplomas, entre ellos el Primer Premio de Pia­no y el Premio Popelin. Después se radicó en Canadá, don­de fue profesora por varios años en Saint Basile, New Brunswick. Fun­dó y dirigió coros mixtos en Saint­Basile y Montreal (Canadá). Realizó un Master en Interpretación del Piano en la Escuela Vincent d'lndy, Universidad de Sherbrooke. Después de haber dedicado varios años a la docencia musical en Canadá, fue directora del Conservatorio «Antonio María Valencia» de Cali, en 1988. Desde junio de 1993 logró por concurso el cargo de profesora de planta del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Ha dado varios conciertos con artistas de renombre como los flautistas Trevor Wye, Peter Lukas Graf y Alain Marion, y con el barítono canadiense Claude Letoumeau. Fue pianista invitada para participar en el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga. En el Festival de Música de Popayán acompañó a Gaetane Prouvost, Madeleine Mitchell y Dominique de Williencourt. Actuó como solista invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia en el Concierto No. 1 de Chaikovsky. Ha ofrecido recitales en Canadá, Francia e Italia. Ha actuado en diferentes ciuda­des de Colombia patrocinada por el Banco de la República. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata en Mi mayor BWV 1035 para flauta y piano Adagio ma non tanto Allegro Siciliana Allegro assai Sonata en la menor para arpeggione y piano 0.821 (1824) (Transcripción para flauta) Allegro moderato Adagio-Allegretto JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) FRANZ SCHUBEAT (1797 -1828) INTERMEDIO Scherzino Op. 66 No. 6 Fantasía para flauta y piano, Op. 79 (1898) Andantino Allegro Sonatina para flauta y piano Balada para flauta y piano (1939) JOACHIM ANDEASEN GABAIEL FAUAE (1845-1924) HENAl DUTILLEUX (n.1916) FRANK MAATIN (1890-1974) Santafé de Bogotá D.C., 31 de julio de 1995 I CONCIERTO No." 1~8 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque Bach En las ocho oportunidades en que Bach escribió música para la flauta (sola o con acompañamiento) demostró que podía extraer de un instrumento melódico toda suerte de efectos armónicos mediante et uso de un contrapunto imaginativo y constante. Las sonatas con acompañamiento de clave fueron escritas en su mayoría para el Collegium Musicum de Leipzig. agrupación de conciertos que Bach dirigió por espacio de 12 años. Las obras compuestas por Bach para los conciertos de dicha agrupación atestiguan las excelentes capacidades profesio­nales de los músicos. Bach compuso para la flauta tres sonatas con cémbalo. tres sonatas con bajo contínuo y una con cembalo obligado. La mayoría de las obras mencionadas para flauta se ciñen al modelo italiano de la sonata da chiesa en cuatro movimientos. Sin embargo. manejó estas formas con su acostumbrada originalidad y flexibili­dad. Es de apreciar la emancipación del clavecín que se desempeña como autén­tica contraparte en la generación de la obra. En la Sonata BWV 1035 combina el modelo da chiesa con el da camera al incluir un aire de danza. la siciliana. en el tercer movimiento. Schubert Entre las obras de madurez de Schubert figura una sonata de 1824 para un extra­ño instrumento: el arpeggione. Se trataba de un chelo de 24 trastes y seis cuer­das. un cruce entre chelo y guitarra. conocido también como guitarra de amor. El instrumento tuvo corta vida pues fue ideado por G. Staufer en 1823 y si no fuera por esta sonata de Schubert habría pasado totalmente desarpecibido. El instrumentista V. Schuster encargó a Shubert una obra para el nuevo chelo. Schubert escribió una pieza sencilla pero muy bella. que fácilmente podía ser interpretada por el chelo. En los dos primeros movimientos predominan melodías pensadas vocalmente que parecen tomadas del repertorio de Lieder. El último es una especie de rondó libre y gracioso. En la obra prima el ingrediente lírico y expresivo. Hasta las for­mas están claramente delineadas de acuerdo con la presentación de cada nueva melodía. El primer movimiento es una forma sonata romántica que gira en torno a dos temas contrastantes. En el Adagio sobresale una melodía acompañada direc­tamente por el piano; después de algunas elaboraciones el Adagio desemboca directamente en el movimiento final que consta de seis secciones bien delimita­das: la primera, tercera y última están basadas en un aire dé danza; la segunda y quinta introducen un contraste activo en tonalidad menor y la cuarta presenta un pequeño desarrollo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Fauré Hasta el advenimiento de Debussy, Gabriel Fauré fue considerado el deán de la música francesa de finales del siglo pasado. En sus canciones había estableci­do, sin duda, un estilo auténticamente francés en las inflexiones rítmicas, y un espíritu elegante y lírico admirado por sus colegas y compatriotas. Fauré ejerció una variedad de cargos muy acordes con su prestigio. Sus labores de pedagogo se vieron premiadas a partir de 1905, año en que fue nombrado director del Conservatorio de París. Para los estudiantes escribió un trozo de lectura para flauta, probablemente destinada a un concurso interno, como tam­bién esta Fantasía de gran imaginación y libertad formal. En la Fantasía predomi­na el Fauré gracioso en lo melódico, pero de espíritu lánguido, tortuoso y ausente; no figura la fuerza mesurada de sus últimas obras. El lirismo de la canción se traduce claramente en esta obra para flauta en donde el contexto armónico y el melódico se funden de manera muy individual y propia del estilo de Fauré. Andersen Karl Joachim Andersen fue un destacado flautista danés. Tocó en la Orquesta Real de Copenaghe bajo la dirección de Niels Gade entre 1869 y 1877; luego, en 1881, fue cofundador de la Orquesta Filarmónica de Berlín en donde permaneció por espacio de diez años. Luego de retirarse de su oficio de flautista concertista, se convirtió en director de la Orquesta de Palacio en su tierra natal. Se interesó por la interpretación de su instrumento y la enseñanza del mismo. Escribió varias piezas de concierto para flauta, como también 48 estudios para aportar a su pedagogía y técnica. Dutilleux Perfeccionismo, gracia y figura son algunos de los rasgos estéticos que se aso­cian con la obra del francés Duti"eux, cuyas nociones sobre la composición "ega­ron a ser tan interesantes como su obra misma. Destruyó la mayor parte de sus composiciones anteriores a la Segunda Guerra Mundial, por considerar que no poseían suficiente personalidad propia. Efectivamente, Dutilleux trabajó sus pri­meras obras bajo el influjo de Ravel y Debussy, para luego declararse radical e independiente. La Sonatina para flauta y piano ejemplica los ideales' de Duti"eux; economía de medios, ingenioso trabajo en la variación del material motívico, búsqueda sonora incesante, fluidez, sensación de improvisación y claridad de pensamiento musi­cal sin paralelos programáticos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Martin Frank Martin, el décimo hijo de un ministro calvinista, no tuvo oportunidad de recibir una educación musical formal. Haciendo gala de un gran talento natural, aprendió piano y clavecín y se desempeñó como pedagogo especializado en el método rítmico de Dalocroze. Nació en Suiza y, gracias a su origen francés, recibió en su obra influencias de Ravel, Debussy y Franck. También estudió la obra de los compositores alemanes y emuló a Bach y Schumann. De Schoenberg aprendió el método dodecafónico que se aplicó libremente en sus composiciones a partir de 1930. El eclecticismo de Martin y su curiosidad lo llevaron a incluir rasgos de música india y búlgara en su variada obra. Entre 1938 y 1941 escribió cuatro baladas con orquesta para saxofón, flauta, trombón y violonchelo. La Ba/ada para flauta data de 1939 en versión con piano y con orquesta de cuerdas. Las Ba/adas de Martin son obras en un sólo movimiento aunque divididas en secciones contrastantes. En ellas se respira una tensión dramática creativa que pervive en medio de complejos desarrollos que permiten que sus obras no sean estáticas o simples. La música de Martin es ecléctica y resultado de diversos momentos de búsquedas estilísticas. AGOSTO Domingo 6 11 :00 a.m. Miércoles 9 7:30 p.m. PROXIMOS CONCIERTOS La Música en Familia Primer Festival de los Tiempos del Ruido NICOLAS COLLlNS - Estados Unidos (Electrónica propulsada por trombón, guitarra eléctrica invertida, electrónic) Programa: N.Collins: Venezia 1600; Blínd Stamp; Sound for picture; Lightning Strikes not once but twice; Still líves. Tarifa D: adultos $2.000; niños $600. Ciclo de Música Antigua y Barroca ENSEMBLE AGLAIA - Quinteto barroco - Italia Cinzia Barbagelata y Simona Gilardi, violines; JorgeA. Guerrero, violonchelo; Paul Beier, archilaúd y Fabio Bonizzoni, clavecín. Programa: G.B. Bounamente: Bailo di/ Gran Duca; S. Rossi: Sonata ceLa Casa/asea» y Sonata sopra «Fuggi do/ente eore»; A. Caldara: Sonata a due yio/ini e vi%nce!/o obligato col basso continuo; E.F. Dall'Abaco: Sonata a tre op. 1// No. 11; F.A. Bonporti: /nvenzione op. X No. 4; N. Jommelli: Sinfonia a due violini e basso; P.A. Locatelli: Sonata a due violíni e basso continuo. Tarifa B: particulares $10.000; estudiantes $2.500 Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VENTA DE BOLETAS: Taquilla de la Sala de Conciertos. Tel: [phone] Y 342 11 11 ext. 2884 Venta telefónica con CREDIBANCO tel: [phone] Exopotamia Música Cra. 15 No. 85-42 ofc. 206, tel: [phone] Ticket Express-boletas a domicilio Tels: 2480438 - 211 9436 Y 313 05 87 ¡ATENCION! Está a la venta la boletería para todos los conciertos. Asegure su lugar desde ahora y benefíciese de los atractivos descuentos por la compra de abonos. Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de videoláser. Horario: Lunes a sábado, entre las 8:45 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boletín mensual de programación. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. C.le11 No." Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.