Oriana Medina, bandola (Colombia)

• Main Author: Medina, Oriana - Bandola (Colombia)
• Other Authors: Bahamón, Diego - Tiple (Colombia); Guzmán, Carlos Augusto - Guitarra (Colombia); Cáceres, Sandra Bibiana - Piano (Colombia), Bernal Martínez, Manuel
• Format: Other/Unknown Material
• Language: Spanish
• Published: 2009
• Subjects: Las Artes; Las Artes / Música; Las Artes / Música / Instrumentos y conjuntos instrumentales; Alta; Referencia; Argentina; Uruguay; Medina; Tuvo; Hora; Martínez; Pequeña; Consecuencia; Augusto; Plano; Pablo; Entrada; Jenny; Sola; Claro; Carrera; Doble; Morales; Pequeñas; Allá; Bol; Correa; Alegre; Vio; Romero; Colombo; Salas; Estadio; París; Loma; Bello; Acosta; Característico; Largas; Estrada; Independencia; Delfín; Grieg; Colón; Candelaria; Cervantes; Teléfono; Armonía; Trío; Guzmán; Cordero; Liszt; Alegría; Carvajal; Tú; Enta; Pasillo; Tchaikovsky; Solís; Fierro; Eusebio; Fonna; Efraín; Terranova
• Online Access: http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll30/id/1601

Oriana Medina es la primera instrumentista de bandola seleccionada para participar como solista en la Serie de los Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en esta temporada. Para el concierto la artista escogió presentar tanto música totalmente "a solo" como la interacción con diversos tipos de acompañamiento. Es de destacar su propuesta en formatos tradicionales andinos de dúo y trío, en la que asume un tipo de práctica que no está basada en el arreglo totalmente prescrito, tan característico desde la década de 1970 hasta ahora, sino que va construyendo sus versiones en clara interacción de su mirada de la obra particular con los criterios de acompañamiento. Música latinoamericana Serie. de los jóvenes / tnterpretes ORIANA MEDINA, bandolista (Colombia) SANDRA BIBIANA CÁCERES, pianista CARLOS AUGUSTO GUzMÁN, guitarrista DIEGO BAHAMÓN, tiplista Lunes 11 de mayo de 2009 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Bogotá en 1985. Comenzó sus estudios a temprana edad 1 en el colegio Nuestra Señora de Fátima bajo la asesoría de varios maestros entre los que se encuentra su madre, Nubia Isabel Parada PatTa. Posteriormente cursó el Programa Preparatorio en Música de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) e ingresó al Proyecto Cunicular de Artes Musicales de la Facultad de Artes- ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde actualmente cursa noveno semestre con énfasis en Instrumento Principal Bandola Andina Colombiana, bajo la dirección de los maestros Manuel Berna! Mrutínez y Jenny MarcelaAlba. Como solista ha interpretado el Concierto en Sol mayor para dos mandolinas y orquesta de Antonio Vivaldi, con la Orquesta de CuerdasASAB, en los auditorios del Museo Nacional y la Biblio­teca Nacional de Colombia (2008). Como parte de su formación musical ha pettenecido a grupos institucionales como Ciprés de la Universidad Católica de Bogotá y el Grupo de Cuerdas Andinas ASAB. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Desde 2006 es integrante e intérprete de bandola alto en la agrupa­ción Perendengue Cuarteto de Bandolas, con la cual ha real izado conciertos en importantes salas del país y ha sido premiada en las convocatorias 2006 del área de música del Instituto Distrltal de Cultura y Turismo y en 2007 por la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte, en la Serie Música Académica: música de cámara. Con esta agrupación ha sido invitada a participar en el 1 Festival Universitario de la Música Colombiana (Duitama, 2007), el Festival Departamental Antioquia Vive la Música (Medellín, 2007), el 1 Festival de Música Colombiana UPN (Bogotá, 2007), el VI Festival Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana UPB (Bucaramanga, 2008), el XXXVI Festival Inter­nacional de la Cultura (Tunja, 2008), y el 1 Encuentro Nacional de la Bandola Andina Colombiana (Sevilla, 2008); participó en la 19th Guild ofAmerican Luthier Convention-Exhibition donde realizó un concierto y la ilustración musical de la conferencia "History and Development ofColombian Andean Stringed Instmments " en el Auditorio de laPacific Lutheran University en Tacoma WA(Estados 2 Unidos, 2008), y también en la celebración de los 450 años de la ciudad de Mérida en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero en Mérida (Venezuela, 2008). Es fundadora e intérprete de bandola del grupo La Séptima (2008), con la cual fue finalista en la modalidad instmmental del XXXIV Festival Nacional de Intérpretes de Música Andina Colombiana Mono Nuñez (Ginebra, Valle) y ganadora en el XXII Festival Hato Viejo Cotrafa (Bello, Antioquia). Fue seleccionada en la convoca­toria Jóvenes Talentos de la Música 2008, realizada por la ALianza Colombo Francesa como intérprete de bandola, con el Dúo Nebbia. Es la primera instrumentista de bandola seleccionada para participar como solista en la Serie de los Jóvenes Interpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en la presente temporada Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SANDRA BffiIANA CÁCERES, pianista (Colombia) Inició sus estudios a los seis años en Barranquilla. En 1979 se trasladó a Bogotá para ingresar al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia; en esta institución cursó todo el ciclo básico con énfasis en piano con la maestra MireyaArboleda de Cruz. En 1988 le fue otorgada una beca para continuar sus estudios como pianista en la Escuela del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú (Rusia), bajo la tutela de los maestros Boris Romanov, Natalia G. Suslova y música de cámara con la maestra Tatiana Nikolaeva Golik. En 1994 obtuvo su Grado Suma Cum Laude y por invitación de la maestra Sinaida Alekseevna Ignateva, ingresó al Conservatorio Tchaikovsky para su maestría en Pedagogía del Piano. Su trayectoria de conciertos es amplia; se destacan sus recitales en la Sala Rachmaninov del Conservatorio Tchaikovsky, en la Sala Luis Ángel Arango y el Teatro de Cristóbal Colón en Bogotá. En la actualidad y desde 1997, es docente de la Facultad de Artes de la 3 Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y docente catedrática de las Universidades Pontificia Javeriana y El Bosque. Actualmente es docente de planta de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. CARLOS AUGUSTO GUzMÁN TORRES, guitarrista (Colombia) Realizó estudios en el Conservatorio de Música del Tolima, el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad Pedagógica Nacional, además de estudios particula­res con diversos maestros. Ganador en 2000 del Concurso Los intérpretes del próximo milenio, organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en la modalidad de bandola, instrumento con el cual ha integrado el Trio Instrumental Ancestro, Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas y el Cuarteto Smog, agrupaciones galar­donadas en los más importantes festivales de música colombiana. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Guitarrista del Dúo Barrockófilo, con el cual ha realizado conciertos en los más importantes auditorios del país, incluyendo la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y las salas del Banco de la República en todo el país, además de realizar giras por Centro América y Brasil. Como guitarrista obtuvo el premio al mejor acompañamiento ins­trumental en el Concurso Nacional del Bambuco, realizado en Pereira en 1995 y 1997. Su composición Dúo Barrockófilo Sonático fue finalista en el Premio Nacional de Composición en 1997; fue finalista en el Concurso Internacional de Composición A Michelle Pittaluga con su obra Bitácora y ganador del Premio Nacional de Composición 2008 con su obra Ocriclap. Actual­mente se desempeña como docente en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. DIEGO BAHAMÓN, tiplista (Colombia) 4 Nació en Bogotá en 1988 e inició sus estudios en la Fundación Nueva Cultura, en la cual hizo parte de los grupos artísticos que representaron a Colombia en el V y VI Encuentro de la Canción Infantil Latinoamérica y Caribeña en Minas Gerais (Brasil, 2003) y en Montevideo (Uruguay, 2005). Ha realizado presentaciones en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro de Cristóbal Colón, el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia, el teatro Roberto Arias Pérez de Colsubsidio, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional, el Auditorio Alejandro Obregón (ASAB), el Teatro Solís y Zitarrosa de Montevideo (Uruguay). Ha participado como intérprete con las sopranos María Oiga Piñeros y Diana Restrepo, el guitarrista Carlos Augusto Guzmán, la flautista Nadia Paredes, el contrabajista Julián Gómez y el bajista Daniel Iván Sossa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Inició sus estudios de interpretación del tiple con los maestros Luis Carlos Saboya y, posteriormente, Efraín Franco. Actualmente adelanta su formación en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes-ASAB, con énfasis en la interpretación del tiple, bajo la guía del maestro Carlos Augusto Guzmán Torres. Es fundador e intérprete de tiple del grupo La Séptima (2008), con el cual fue finalista de la modalidad instrumental en el XXXIV Festival Nacional de Intérpretes de Música Andina Colombiana Mono Nuñez (Ginebra, Valle) y ganador en el XXII Festival Hato Viejo Cotrafa (Bello, Antioquia). 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Seis danzas cubanas: Duchas frías Encantadora Cortesana Mensaje Improvisada Los tres golpes De 12 Estudios Latinoamericanos para bandola colombiana: Estudio No. 1: Bambuco colombiano Estudio No. 3 sobre ¿ Y tú que has hecho? 6 (Bolero-son cubano) Estudio No. 7 sobre Un heladero con clase (Merengue venezolano) Murmurando (Charo) Noites Cariocas (Charo) [GNACIOCERVA TES (1847-1905) Adaptación: Manuel Bemal FABIÁN FORERO VALDERRAMA (1966) OTAV1ANO ROMERO MONTEIRO "FO -FO " ( 1908-1951 ) JACOB DO BA DOLlM ( 1918-1964) INTERMEDIO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Partita No. 3 en Mi mayor, B WV 1006: (Adaptación a bandola en Re mayor) Preludio Loure Gavotte en Rondeau Menuet 1 Menuet 11 Bourrée Giga La Depre (Bambuco) Mano Chepe (Bambuco) Estilista (Pasi llo) Los Doce (Bambuco) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Transcripción: Oriana Medina CARLOS AUGUSTO GuzMÁN TORRES (i968) ''ELPAPT''TOVAR ( 1922-2007) ÁLVAROROMEROSÁNCHEZ (1905-1999) ÁLVAROROMEROSÁNCHEZ CONCIERTO No. 26 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 NOTASALPROGRAMA ~anuelBernal~artinez Para Oriana Medina - y para la comunidad de bando listas bogota­nos al menos- es muy importante el concierto de esta noche, en tanto se constituye en la concreción de un proceso y de un anhelo colectivos: es ella la primera instrumentista de bandola que, con una propuesta de solista, accede a un ciclo y una sala de conciertos tan importantes para la vida cultural y musical del país. Está abriendo cammos. y hablamos de lo colectivo acá porque en la corta pero fructífera vida artística de Oriana se resumen muchos años de logros y de miradas posibles sobre el instrumento. Como no muchos bandolistas de su joven generación, interpretó e interpreta el instrumento en espacios familiares y sociales de la mano de su primera maestra, su madre N ubia, lo que la conecta con un tipo de tradición y de prác­ticas; estudió luego en un colegio con énfasis en música yen este tipo de instrumentos y, por último, se decide a estudiar música profesionalmente con la bandola como instrumento principal, en uno de los espacios pioneros para la fOffilación universitaria en instru­mentos locales. Allí, en la Academia Superior de Artes de Bogotá, hoy en día Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, se apropia de muchos tipos de repertorios y de prácticas: repertorio propio del instrumento, colectivamente construido desde finales del siglo XIX; repertorio de géneros populares latinoamericanos, repertorio de música académica occidental-desde las invenciones a dos voces de Bach hasta alguna sonata original para violín y piano de Brahms, incluyendo por supuesto música académica latinoamericana y colombiana-, reper­torio de diversos nacionalismos, repertorio de algún tipo de jazz . en fin. Por otra parte, sus prácticas incluyen el acercamiento a múltiples tipos de fuentes, tanto de tradición escrita como de tradi­ciónoraL Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. y también como pocos, aunque son cada vez más, Oriana va en un muy interesante camino de autoconstrucción que le permite moverse a ciencia y paciencia en un amplio mundo sonoro. Desde su incues­tionable pasión por la bandola, su inmensa intuición interpretativa, su disciplina y su generosidad con la manera de enfrentar el hecho musical, va comprendiendo y asumiendo con alegría la complejidad de ser un músico de este siglo, con toda la carga histórica y estética que ello implica, con un instrumento local que busca abrirse a otros espacios de sentido. Para el concierto de esta noche ha escogido presentamos una muestra de ese proceso, lo que incluye música totalmente "a solo" como la interacción con diversos tipos de acom­pañamiento. Es de destacar su propuesta en formatos tradicionales andinos de dúo y trío, en la que asume un tipo de práctica que no está basada en el arreglo totalmente prescrito, tan característico desde la década de 1970 hasta ahora, sino que va construyendo sus versiones en clara interacción de su mirada de la obra particular con los criterios de acompañamiento. Ignacio Cervantes Kawanagh (1847-1905) es uno de los más 9 notables compositores, pianistas y pedagogos del siglo XIX cubano. En 1865 ingresó al Conservatorio Imperial de París y allí obtuvo un año después, el primer premio en el Concurso de Piano, al que sigue el de Annonía -que ganó en 1867 y 1868- , logros que confirman su vittuosismo y capacidad musical. En la capital francesa ofreció conciertos y acompañó al piano a cantantes de renombre, logrando la admiración de músicos connotados como Rossini, Liszt y Gounod. En 1870 regresó a La Habana donde inició una loable función en el medio artístico y social al vincularse a las luchas de independencia, lo que trajo como consecuencia que fuera expulsado de Cuba y se radicara en los Estados Unidos, donde prosiguió dicha empresa. En 1879 regresó a su suelo natal y retomó la labor artística antes desplegada como intérprete de compositores románticos europeos, asumiendo también la dirección de orquestas en importantes teatros habaneros. Cervantes inició la creación de sus obras desde temprana edad, y en su repertorio se encuentran música de cámara, música sinfónica, zarzuelas y una ópera, pero se destacó, sobre todo, por sus danzas para piano, en las cuales recogió la esencia de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. lo cubano. Estas pequeñas piezas, escritas para dos y cuatro manos en el estilo de la música de salón, se caracterizan por uti lizar células rítmicas propias de la música popular cubana, y por lo general presentan una fonna de dos partes contrastantes. El diseño melódico se acerca al de la canción criolla, para esta época ya separada del virtuosismo operístico italiano, y es significativo señalar el contra­punto musical que se establece entre ambas manos, pues el bajo armónico que aparece con frecuencia en el registro grave se desa­nolla como una melodía más que, en ocasiones, suplanta la voz superior. De sus cerca de 40 danzas cubanas, la primera de las cuales es de 1857, escucharemos seis a modo de pequeña suite: Duchas frías, Encantadora, Cortesana, Mensaje, Improvisada y Los tres golpes, en una muestra de] tipo de composición que llegaría a merecer en la música cubana "el lugar que ocupan las Danzas Noruegas de Grieg o las Danzas Eslavas de Dvorak en la música de sus respectivos países''' , según el autorizado criterio de Alejo Carpentier. 10 Para mí, Fabián Forero Valdenama (1966), compañero a veces cercano y a veces lejano de travesías bandolísticas, no deja de ser un paradigma y un ejemplo admirable de la profunda y compleja relación con ese instrumento que hoy nos convoca. Es el único bandolista cuya enorme motivación lo llevó a ampliar su formación intemacionalmente, en tanto que en 2000 obtuvo el título de Profesor de Instrumentos de Plectro por parte del Ministerio de Educación Español, además de haber participado en clases y talleres con maestros de la talla del mandolinista italiano U go Orlandi o el bandunista español Jorge Casanova. Esta inmersión vital con diversas tradiciones, prácticas, lenguajes y técnicas instrumentales le ha permitido ampliar su visión del instrumento y presentarlo en importantes circuitos académicos y de concierto en Europa. Gracias a la obtención de sendas becas de creación en las convo­catorias del Ministerio de Cultura, ha realizado dos importantes publicaciones de repertorio para bandola solista, que son hitos fundamentales para el instrumento. De sus 12 Estudios Latinoa­mericanos para bandola colombiana (2003) Oriana Medina nos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. interpretará tres de ellos, todos relacionados con géneros popula­res de sus respectivos países. En primer lugar el No. 1, un bellísimo y nostálgico bambuco colombiano de total autoría del compositor; enseguida el No. 3, que está basado en el bolero-son ¿ Y tu qué has hecho? de Eusebio Delfín (1893-1965), compuesto en las primeras décadas del siglo XX pero muy difundido recientemente debido a su inclusión en el álbum Buena Vista Social Club; y por último el No. 7, sobre el merengue venezolano Un heladero con clase del flautista José Antonio Naranjo Zerpa (n. 1953), ambos, músico y obra, muy conocidos en el vecino país y más allá de sus fronteras. Las tres obras son muy exigentes en la técnica instrumen­tal, ya que debe mantenerse claramente la línea melódica contra el acompañamiento figurado, es necesario aplicar cuidadosamente múltiples combinaciones de ataque de la pluma, e implican amplios intervalos y desplazamientos de la mano derecha, todo ello con el compromiso de lograr interpretar adecuadamente una música muy bien escrita. El término partita tuvo varias acepciones en Italia y Alemania durante los siglos XVII y XVIII; mientras en los ejemplos más antiguos se relacionan con la danza, en Haydn se aplica a algunas de sus sonatas de juventud que evocan a la suite barroca. Johann Sebastian Bach (1685-1750) agrupó un conjunto de seis obras para violín solo bajo el título de sonatas y partitas, diferenciándose fundamentalmente por su estructura formal; mientras las sonatas siguen el modelo de la sonata da chiesa, las partitas comprenden diversas danzas y, en ese sentido, son más cercanas por su espíritu a la sonata da camera. Según sus biógrafos y otros analistas musi­cales, estas partitas marcan la perfección más alta a la que jamás ha llegado la música para violín solo. En general se trata de obras de alto grado de virtuosismo, densas en su contenido musical y exigencias técnicas, en las que Bach logra "superar" el carácter dan cístico de los géneros originales para crear obras de concierto. Desde que fueron conocidas han sido muy interpretadas por los violinistas y otros instrumentistas, con innumerables copias y ediciones del siglo XVIII que aún se conservan, tradición interpretativa y de publicación que se mantiene hasta nuestros días. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 La Partita No. 3 en Mi mayor, BMW 1 006, fue publicada en 1720 y, por razones idiomáticas del instrumento, la versión que escucha­remos en bandola está transportada a la tonalidad de Re mayor. Los siete movimientos que la integran, Preludio, Loure, Gavotte en Rondeau, Menuet J, Menuet 11, Bourrée y Giga, constituyen para el bandolista un reto técnico e interpretativo muy alto, en el que no se busca dar cuenta de la sonoridad original para el violín, por supuesto, pero sí de un estilo histórico de composición. Oriana tiene una de sus grandes preferencias y afectos en el chóro brasileño, un género musical con más de 130 años de existencia, considerado por muchos especialistas como la primera música popular urbana característica del Brasil. A pesar de que su traduc­ción directa es "lloro", resulta ser una música agitada y alegre, con elementos de improvisación, muy virtuosa y exigente. Como muchos otros géneros urbanos latinoamericanos que nacieron en la segunda mitad del siglo XIX, su origen está en la criollización de danzas de salón de usanza europea, especialmente la poI ka en este caso, fun­dida también con elementos africanos como el /undú. Noites Cariocas es uno de los chóros emblemáticos del género, debido a la pluma de Jacob Pick Bittencourt (1918-1964), mundialmente conocido como Jacob do Bandolim. Buena parte de su trayectoria musical la desarrolló en los medios de difusión masivos, primero en la radio, luego en la industria discográfica y finalmente en la televi­sión brasileña. Jacob do Bandolim también promovió la recupera­ción del repertorio de compositores antiguos y fundó el famoso conjunto Época de Ouro, junto a César Faria y Dino 7 Cordas. Mucho se ha escrito de las cualidades interpretativa y de improvi­sación de este excelso bandolimista, y se citan muy a menudo dos anécdotas: la del pianista soviético Sergei Dorensky que lo consi­deró en igualdad de condiciones con Mstislav Ro tropovich y la del saxofonista de jazz de nacionalidad france a Claude Luter quien, ante la pregunta de si conocía a Jacob respondió "Pero claro. ¡Cómo puedo ignorar al mejor instrumentista del mundo!". Por otra parte Fon-Fon fue el nombre artístico de Otaviano Romero Monteiro (1908-1951), compositor e instrumentista brasileño, quien fue el primero en utilizar en Brasilia técnica de "bloques" de saxofones, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. trombones y trompetas, dando a su orquesta una sonoridad espe­cial. Se inició en la música con su padre y luego ingresó al batallón de policía de Sao Paulo con la intención de formar parte de la banda, pero en ese entonces no sabía leer partitura, lo que le hizo abandonar la fuerza pública y trasladarse a Maceió, donde comenzó a estudiar música. En Río de Janeiro (1927), entró a12° Regimiento de Infantería y perfeccionó sus conocimientos con Garrafinha, director de la banda, a la vez que aprendió a tocar el saxofón con Dedé, quien le puso el apodo que lo distinguiría toda su vida: las primeras veces que tocó el instrumento no producía buenos agudos sino que le sonaba algo así como "fon-fon-fon". En 1935 creó su propia orquesta para actuar en un casino, y entre 1942 y 1947 tocó en el célebre Teatro Odeón, acompañando las grabaciones de muchos y conocidos artistas. Es en esa época, 1944, que Odete Amaral grabó Murmurando, con letra de Mario Rossi, que se convirtió rápidamente en un clásico del charo cantado y, además, comenzó a tener innumerables versiones instrumentales. Alentada por esta inclinación hacia el charo y por la manera "clásica" de improvisar de Jacob do Bandolim, a lo que se suman las prácticas de transcripción e improvisación que estudia y realiza durante su carrera de instrumentista en la universidad, Oriana tiene como proyecto de grado y parte de su proyecto de vida, encontrar y construir conexiones entre el mencionado género brasileño y algunos géneros andinos colombianos, para brindamos en escenario sus propias versiones de conocidos y no tan conocidos bambucos y pasillos. Al respecto hay que mencionar que en el imaginario común, e incluso en publicaciones recientes, se cree y afllTlla que en la música andina colombiana "no se improvisa", lo que revela dos faltas, ya sea de conocimiento o de apreciación. En las reuniones de músicos, especialmente de músicos "de cuerdas" (bandola, tiple y guitarra) y prácticamente desde la instalación de esta práctica urbana a finales del siglo XIX, era común que el bando lista realizara variaciones melódicas, tímbricas, de carácter y de tempo, entre otras posibles, a las melodías que se sabía, así como el guitarrista iba tejiendo contramelodías que llenaban las notas largas de la melodía principal, servían como respuesta y comentario a las características 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de esta, y tenían funciones de conexión o disyunción entre seccio­nes y partes de una obra. En la mayoría de casos se construían estilos muy personales, entre los que cabría citar a los bando listas Ernesto Sánchez Gómez "el Pato", Diego Estrada Montoya, Luis Fernando León Rengifo, Fabián Forero Val derrama y, más recien­temente Diego Saboya; ya los guitarristas Álvaro Romero Sánchez, Tomás Molano Rosas, Carlos Alberto Rozo Manrique "el Chunco", Fidel Álvarez y, entre los más recientes, Jorge Andrés Arbeláez, Carlos Augusto Guzmán y Mario Riveros. Si definirnos la improvi­sación como la toma de decisiones interpretativas durante el desa­rrollo de la misma interpretación, es evidente que este constituye un tipo de improvisación, por cierto muy cercana a la del charo. Lo que sucede es que esta práctica no se ve reflejada en las grabaciones, o la versión grabada de un tema particular, una de las tantas posi­bles, quedó como la definitiva para las generaciones siguientes; por otro lado, la progresiva entronización del arreglo altamente prescrito hace que este tipo de práctica tenga cada vez menos espacio coti­diano, y la falta de referencias sonoras y esclitas la invisibilizan. Lo 14 que considero error de apreciación tiene que ver con el concepto mismo de improvisación y el tipo de prácticas que de allí se derivan, cuya referencia principal para los músicos en la actualidad es el jazz. Debido a la amplia difusión de las múltiples tendencias de este género y a la indudable - para algunos indeseable- academización y sistematización que sufre, estas maneras de hacer se constituyen en el nuevo paradigma, desconociendo que la gran mayoría de la mú­sica popular latinoamericana no se basa en ciclos predeterminados de 4, 8 o 16 compases, con armonía agregada y modelos escalísticos y de arpegios como base. Tal pareciera que si no se improvisa como en el jazz, la improvisación no existe. Volviendo al concierto de esta noche, Oriana pone en considera­ción del público y de la crítica sus versiones personales de algunas obras de autores colombianos, como una muestra inicial de esta doble línea de recuperación de unos elementos constitutivos de la música, y también de resignificación de las prácticas interpretativas contemporáneas en la bandola; es decir, resignificasu creatividad, su capacidad de encontrar nuevos sentidos, la posibilidad de pre- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sen te y futuro de que está imbuido el pasado. Del mencionado guitarrista y compositor vallecaucano Álvaro Romero Sánchez (1905-1999), grande por su trayectoria en agrupaciones tan importantes como el Conjunto Ecos de Colombia, la Estudiantina Colombia y el Trio Morales Pino, y grande como compositor con una fina sensibilidad melódica, escucharemos el pasillo El Estilista y el bambuco Los doce, ambas obras con muchas grabaciones tanto por artistas colombianos como extranjeros. De José Ignacio Tovar Medina "El Papi" (1922-2007), importante difusor de la música andina en espacios empresariales y de aficionados, a quien veíamos tocar guitarra o bandola o un banjo especial que afinaba como bandola, nos trae su bambuco fiestero instrumental más conocido, Mano Chepe, que fuera dedicado a su hermano. En última instan­cia escucharemos la versión original del bambuco La Depre de Carlos Augusto Guzmán Torres (1968), guitanista y multiinstlUmentista quien la acompaña en algunos temas esta noche y cuya hoja de vida habla por si sola, quien escribió esta obra para el Trio Ancestro, en el cual se desempeñó como virtuoso bandolista. 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PRÓXIMOS CONCIERTOS MAYO Domingo 17 - 11 :00 a.m. La música de nuestra época - La música en fa milia ENSAMBLE Ce, música contemporánea (Colombi a) Rodolfo Acosta, director (Co lombia) Beatriz Elena Martínez, voz e in strumentos no convenciona les; Guillermo Boca negra, gui ta rra e in strumentos no convenc ionales; Eduardo Caicedo, percus ión e in strumentos no convenc iona les; Antonio Correa, pi ano e in strumentos no convenc iona les. Tarifas: $ 5.600 adul tos, $ 2.800 estudi antes, afili ados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños entre 7 y 12 años. 0lW Lunes 18 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes DÚO NÚMEN, piano a cuatro manos (Co lombia) Bibiana Carvajal y Rubén Dario Pardo Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afil iados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. 16 0lW Martes 26 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes inlérpretes IV ÁN ORLÍN ARlZA, violín (Co lombia) FELIPE CALLE, piano (Colombia) ENSAMBLE INFANTIL DE PLACAS DE LA PONTTFICIA UNIVE RSIDAD JAVERlANA, ensamble de percusión (Co lombia) Eunice Prada, directora. Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afi liados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Miércoles 27 - 7:30 p.m. Músicas del mundo ORQUESTA FERNÁNDEZ FIERRO (Argentina) Federico Terranova, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuotini, violines; Juan Carlos Pacini, vio la; Alfredo Zuccarel1i, vio lonche lo; Yuri Venturín , contrabajo; El Ministro, Julio Coviel1o, Pablo Gignoli, Eugenio Soria, bando­neón; Santiago Bottiroli, piano; Walter «Chino» Laborde, voz. Tarifas: $ 16.400 particu lares; $ 8.200 afi liados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 3.900 estudiantes y niños entre 7 y 12 años. Esta agrupación se presentará en la sucursal de Girardot el 28 de mayo y en Ibagué el 29 de mayo. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA » Los conciertos e iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. " Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ I obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las per onas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle I 1, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Yillamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. " Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada ~ I concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Do timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en u silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. " o está permitido fumar en la sala, ni en el foyer. Tampoco lo e tá el ingreso y ~ I consumo de alimento o bebidas a la sala. » Mientra permane¿ca en la sala, por favor mantenga apagado su busca persona , alanna de reloj y celular. » No está permitida la lOma de fotografía ni las grabaciones en audio y video. » Durante eltran cur o de lo concierto lo baño ubicado en el interior de la sala no estarán di ponible . Estos podrán ser utilizados ante, en el intermedio y luego de la finalizaCIón de los concIerto. Lo baño aledaños al área de Informática permanece­rán abIertos. " Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si u ted viene en calTO y desea ~ I estacIOnar en el parqueadero público de la Biblioteca Lui Ángel Nango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero e carrera 5" Noo I 1-68. " El ervicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los ~ I concierto. 17 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO DE LA SALA 18 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TARIFAS GENERALES DESCUENTOS DÍA TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros·· Miérco les A $16.400 $3.900 $3.900 $8.200 B $32.800 $6.000 $6.000 $ 16.400 Domingos D $5.600 $2 .300 $2.800 $2.800 Serie de los E 2.500 $2.500 $2.500 $2.500 jóvenes intérpretes • De acuerdo con el numeral 4 del artícu lo 38 del Acuerdo No. 79 de 2003, en concordancia con el literal r del artículo 18 de Decreto Distrital o. 350 de 2003, no es permitido el ingre o de menores de siete (7) años a e pectáculos públicos . •• Tercera edad y afi liados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afihados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para asistir a Jos conciertos de la Serie de lo jóvenes intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉNES CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de BIbliotecas l Afiliados Categorías B, C y F. Presentar camt \ ¡gente del Banco de la República (una) o reCIbo de pago y cédula. Estudiantes l Estudiantes de colegios, uni\"er- Presentar carné (una) sldades o escuelas de música. vigente. iños l (una) iños entre siete y doce año. • () habrá boletas de cortesía. Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa de la ecretaría de Gobierno de Bogotá mediante resolución 0.050 del 18 de febrero de 2009. Recuerde hacer sellar el tiquctc del parqueadero de la Biblioteca, para pagar sólo la tarifa minima de $3.200 por todo el tiempo que dure el concierto. 19 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 20 PUNTOS DE VENTA DE LA BOLETEruA Taquilla de la Sala de Conciertos: Calle 11 con Cra . 5, ingreso por la calle 11 o. 4-14 Teléfono: 381 2929 Horario de atención: Lunes a sábado 12:00 m. - 2:30 p.m. / 3:00 p.m. - 8:00 p.m. Domingos 9:00 a.m. - 3:30 p.m. TOWER RECORDS Cent.-o comercial Andino Carrera 11 N" 82-71 Local 20 I Horarios de atención: Lunes a jueves IO:ooam - 9:00pm Viernes y sábado IO:ooam - I 0:00pm Domingo 11 :OOam - 2:00pm I 3:00pm - 8:00pm. Centro comercial AlI antis Plaza Calle 81 . 13-05 Local 206 Horarios de atención: Lunes a jueves ¡0:30am - 2:00pm I 3:00pm - 9:00pm Viernes y sábado ¡0:30am - 2:00pm ¡3:00pm - ¡0:00pm Domingos y feslivos 12:00m - 2:00pm I 3:00pm a 8:00pm Centro comercial Gran Estación Calle 26 N° 62-47 Horarios de alención: Lunes a jueves IO:ooam - 9:00pm Viernes y sábado IO:OOam - 1 0:00pm Domingos 1I :OOam - 8:00pm. PRODISCOS Centro comercial Bulevar Nlza Carrera 52 N° 125A-59 Hora rios de alención: Lunes a sábado 1 1:30am - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm Domingos 11 :ooam - 2:00pm I 3:00pm - 7;oopm. C~nt ro comercial Unicentro Av. 15 N'" 123-30 Local 1-266, entrada 3 Horarios de atenció n: Lunes a viernes de 1 0:00am - 9:00pm Sábado 9:00am - 9:00pm Domingo 10:ooam - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm. BLOCKBUSTER Av. 19 Av. 19 N" 102-87. lIorarlos de atención: Lunes a miércoles 11 :ooam - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm Jueves a sábado 11 :OOam - 2:00pm / 3:00pm - 9:30pm Domi.ngos y festivos 11 :OOam - 2:00pm 3:00pm - 8:00pm. Cedritos Calle 140 N° IOA-19. Horarios de atención: Lunes a mlércole:o I 1:00am - 2:00pm /3:oopm - 8:00pm Jueves a sábado 1 1:00am - 2:00pm 3:00pm - 9:30pm Domingos y festivos 11 :OOam - 2:00pm I 3:00pm - 8:00pm. Chapinero Carrera 7 N° 58-20. Horarios de Illención Lunes a miércoles 1 1:00am - 2:00pm 3:00pm - 8:00pm JuC\CS a sabado II :OOam - 2:00pm 3:00pm - 9:30pm Domingos y festivos 1I :OOam - 2:00pm 3:00pm - 8:00pm I\. lulllcentro Av. 9 N" 121-16. Horarios de atención: Lunes a mlercole!t 11 :ooam 2:00pm 3 :OOpm - 8:00pm Juc\.'cs a ltoábado II :OOam - 2:00pm 3:00pm - 9:30pm Dommgos y Icsm·os 11 :OOam - 2:00pm y 3:00pm - 8:00pm Sltlitre Carrera 68B N° 40A-30. Horarios de atención: Lunes a miércoles 11 :ooam - 2:00pm 3:00pm - 8:00pm Jueves a sábado 11 :OOam - 2:00pm / 3:00pm - 9:30pm Domingos y festivos 11 :oonm - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm OTROS Kokorico Santa Barbara Av 19 con ca lle 125 Horarios de atención: 11 :ooam a 2:00pm y 3:00pm a 8:00pm Centro Comercial Santafé Plaza Venezuela. local 362. Horarios de lt1ención: 10:ooam - 8:00pm. Teatro Aslor Plaza Calle 67 N° 11-58. Horarios de alención: Lunes a sábado ¡0:00am - 2:00pm /3:oopm - 8:00pm. Teatro Sanlafé Calle 57 N' 17·13. Horarios de atención: Lunes a viernes 9:00am - 1:00pm / 3:00pm - 6:00pm Sábado ¡0:00am - 2 :00pm /3:oopm - 9:00pm Domingos 1 0:00am ~ 12:00m. Centro Comercial Galerfas Calle 53 con carrera 27, enLtada 5 Horarios de atención: Lunes a sábado 10:ooam - 8:00pm Domi.ngos y festiVOs 10:00am - 7:30pm. Centro Comercial PhlLH de las Américas Carrera 710 N° 6-94 Sur, I er piso. puerta 4. Phv.a El Bosque, junto 3 Dunkin Donuts Horario de atención: 10:ooam - 8:00pm. SAETA CE~ rRO Calle 17 N° 5-27 1I0rario de alención : Lunes a sábado 9:30am - 1 :OOpm /2:oopm - 6:30pm. La Pasión del Futbol Carrera 24 610-75, cerca al EstadiO El Campin. Horario de atrnción: Lunes a "iemes 9:00am - 1:00pm 2:00pm - 6:00pm S3bado~ y domingos: 9:30am· hora micio del partido Auditorio León de Creirr Carrera 30 N° 45-03 fUm\ersidad NaCIonal) Horario de atención: Luncs a sábado 11 :ooam - 2:00pm 3:00pm - 6:00pm CALL CENTER: - PBX: 5936300 #S93 (desde un celular ComccJ o Tigo)· Borario de atención : Lunes a sábado de 9:00am - 7:00pm y los domingos de 9:00am - 5:00pm. PÁGINA WEB: http://www.tubolcta.com* • Valor adICIOnal por compras medlflnle C:oIOS !'iSlcmas:S7.000 por Situar J¡, bol~ta en un punto de venla (mdcpendlt~nl~mcnle del numero de boleta)). ~on exccpl,:lOn dcl punto de \enta en la taqUilla de 1;1 Saln y Sll.OOO por ~n\io a domll,:lIIu (indcpend,cnt~ment~ d~1 numero de bo.clas) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 1111 Sociedad de Autore. y Compo.itore. de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.